FAUST – What else?

Ein alter weißer Mann in einer viel zu späten Midlifecrisis bedient sich übler Tricks, Drogen und der Hilfe des Teufels, um einer blutjungen Frau den Kopf zu verdrehen. Natürlich kann er sie nicht glücklich machen, lässt sie schwanger sitzen und treibt sie damit in den Wahnsinn. Hört sich diese Kurzbeschreibung eher wie eine mittelmäßige Netflixserie als ein populäres Werk der Jugendliteratur an? Richtig, trotzdem handelt es sich um die im deutschen Sprachraum meist (un-)gelesene Schullektüre. Gemeint ist Johann Wolfgang von Goethes Werk „Faust“. Die SchülerInnen des Kreativzweigs des Gymnasiums Stainach begeben sich auf eine Mission: die Wiederbelebung, Neudeutung und Aktualisierung des Fauststoffs. Was ist des Pudels Kern der eigenen Existenz, wenn uns Algorithmen das eigene Denken bereits vollständig abnehmen? Gibt es etwas, das die Welt auch in Zeiten des voranschreitenden Klimawandels noch im Inneren zusammenhält? Sind Anmachsprüche und Speeddating im Wissen um Gretchens fatalen Irrtum auch heute noch akzeptable Vorgehensweisen bei der Partnersuche? Im Wissen, dass der Mensch bekanntlich irrt, solang er strebt, warten freilich keine abschließenden Antworten auf die Zuseher – aber mit Sicherheit die dialektische Erkenntnis, dass sich große Kunst und gute Unterhaltung niemals ausschließen müssen.

In Kooperation mit dem BG/BRG Stainach

Eintritt:  Freiwillige Spenden

Die Liebenden von Pont-Neuf

F 1991, 125 Minuten, Regie: Leos Carax
DarstellerInnen: Juliette Binoche, Denis Lavant, Klaus Michael Grüber

Wo im April Rebecca Anouche auf der Bühne des ccw mit ihrem Trio unter dem Titel »À Paris« auf die
musikalische Welt von Yves Montand und Astor Piazzolla blickte, setzen wir diese »Idee« spontan mit zwei modernen filmischen
»Hommagen« an die französische Hauptstadt fort. Paris und die Liebe sind die Themen der Filme, im ersten davon (»Die Liebenden
von Pont-Neuf«) werden die beiden Protagonistinnen Michèle Stalens – gespielt von Juliette Binoche – und Alex (Denis Lavant)
in den wilden Strudel einer »Amour Fou« (verrückten Liebe) gezogen. Und das Publikum ließ sich von dem mit drei Europäischen
Filmpreisen ausgezeichneten und bildgewaltigen Film in dieses Spiel einbeziehen. Für unsere FilmliebhaberInnen in der Region
zum unbedingten Wiedersehen.

Eintritt: € 8,-

10. Nacht des Fado

Carlos Leitao Ensemble presents Sofia Ramos

Das Carlos Leitao Ensemble hat sich weltweit einen Ruf erspielt und ist somit alljährlich würdige Begleitung der jeweiligen
Neuentdeckung am Fado-Himmel. 2022 verspricht die ausgebildete Schauspielerin, Ballett-Tänzerin, Klavier-Virtuosin und
Sängerin Sofia Ramos Fado jenseits des Mainstreams und touristischer Gehörpfade. Die zehnjährige Jubiläums-Tour, die von 2021
auf 2022 verschoben werden musste, präsentiert Carlos Leitaos neue Fado-CD »Simples« mit 10 zeitgenössischen Eigen-
kompositionen, die in der klassischen Besetzung Konzertgitarre, portugiesische Gitarre und Kontrabass aufgenommen
wurden. Der weibliche Gast, den uns Carlos diesmal vorstellt, die junge Fadista Sofia Ramos, ist ein neuer Stern am Fado-
Himmel. 2014 beschloss sie, sich ganz dem Fado hinzugeben. Kurze Zeit später erhielt sie ihr erstes Engagement im Fadolokal
»Povo«, 2016 erschien ihr erstes Album.

Besetzung:  Carlos Leitao  – Gesang und Viola ( = Konzertgitarre), Sofia Ramos – Gesang, Henrique Leitao – Guitarra Portuguesa
( = portugiesische Gitarre),  Carlos Menezes – Baixo ( = akustischer Bass)

Eintritt: € 24,-

THE HISTORY OF JAZZ: The Sound – Tribute to Stan Getz

Eddie Luis & His Jazz Passengers feat. Milos Milojevic (Tenor Saxophon)

Der elegante Melodiker Stan Getz (1927-1991) gehörte über Jahrzehnte zu den einflussreichsten Saxophonisten der Welt.  Er spielte in den Bigbands von Stan Kenton, Benny Goodman, Jimmy Dorsey und Woody Hermann, mit Jack Teagarden, Lionel Hampton, Nat King Cole, Ella Fitzgerald und Dizzy Gillespie, sein „The Girl From Ipanema“ (von Antônio Carlos Jobim) mit Astrud Gilberto und João Gilberto wurde 1963 zum Welthit. Er gewann 11 Grammy Awards und war stilbildend im Bereich des Cool Jazz und Latin-Jazz. Eddie Luis und seine Jazz Passengers schicken mit ihrem virtuosen Milos Milojevič Grüße gen Himmel!

Eintritt: €  20,- 

Martin Eden

ITA/F/D 2019,  129 Minuten,  Regie: Pietro Marcello,  D: Luca Marinelli

In dieser Verfilmung des zum Teil autobiographischen Romans von Jack London entdeckt ein Seemann seine Berufung zum Schriftsteller. Martin Eden gilt als eines der größten Werke von Jack London und erschien erstmals im Jahre 1909. Die zentrale Figur „Martin Eden“ glaubt, einzig durch das Erlangen von Bildung und Respekt die Zuneigung eines Mädchens aus der gehobenen Schicht gewinnen zu können. Nach seinem Entschluss, fortan als Schriftsteller zu leben, verfeinert er seine Sprache und schreibt fiktive und autobiografische Geschichten der erwähnten „fiktiven“ Vergangenheit.

Der Regisseur/Filmkünstler Pietro Marcello, mit seiner eigenwilligen Bildsprache, Poesie und Erzählstruktur, gilt bei einigen als Erbe Pier Paolo Pasolinis. Seine ins Neapel des frühen 20. Jahrhunderts versetzte bewegende Geschichte Martin Edens verwebt diese mit den politischen Prozessen Europas des 20. Jahrhunderts zu einer bildgewaltigen Textur. Hauptdarsteller Luca Marinelli gewann mit seiner Darstellung den Copa Volpi für den besten Darsteller beim Filmfestival von Venedig 2018.

Eintritt: € 8,- 

ANNA LAUVERGNAC QUARTET WIEN

„Anna singt aus ihrem Herzen“, hat Sheila Jordan einmal über die langjährige Sängerin des Vienna Art Orchestra gesagt. Daher, so möchte man ergänzen, besitzt sie auch die Fähigkeit die Herzen der Menschen zu berühren. Es gibt viele Sängerinnen mit einer schönen Stimme, die sich von swingenden Gefährten begleiten lassen, wenige besitzen aber wie Anna Lauvergnac die Fähigkeit, im Zusammenwirken mit drei exzellenten Könnern beglückende Kommunikation zum intensiven Erlebnis zu machen. Und während noch der verwöhnteste, anspruchsvollste Jazzpurist zum akustischen Genießer wird, wird auch für Jazzneulingen an so einem Abend erfahrbar, was diese Musik sein kann: Nicht nur eine Show, bei der Fertigkeiten vorgeführt werden, sondern ein Akt der Liebe. (Marcus A. Woelfle, JazzZeit)

Ins ccw kommt die aus Triest stammende Sängerin mit einem über viele Jahre gereiften, „eingespielten“ Trio aus Wien rund um den Pianisten „Sir“ Oliver Kent.

Anna Lauvergnac – vocals

Oliver Kent – piano

Hans Strasser – bass

Dusan Novakov – drums

Eintritt: € 20,-  

Der aus Kamerun stammende Komponist, Schauspieler, Erzähler und Musiktherapeut Njamy Sitson ist ein Weltbürger mit afrikanischen Wurzeln. Der Multi-Instrumentalist  lebt seit 16 Jahren in Augsburg und lehrt etwa am Freien Musikzentrum in München und an der Medical School of Hamburg (MSH) afrikanische Musik mit Schwerpunkt auf »Polyphone Gesänge und Percussion aus Zentralafrika«. Er leitet Gesangswerkstätten für Chöre und klassische Orchester in ganz Europa, komponierte Filmmusik für den Brunetti-Krimi »Blutige Steine« und war als Darsteller neben Barbara Rudnik im Film »Oktoberfest« sowie in »Mandela – Das Musical« zu erleben. Seine Partner im Jazzbereich waren Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid und Pianist Walter Lang bzw. auch sein in New York lebender Bruder, der Sänger, Komponist und Bandleader Gino Sitson, mit dem er 2013 bei der Ski-WM in der Schladminger Annakapelle im Duo als »Sitson Brothers« eine Weltpremiere feierte. Eine außergewöhnliche Begegnung für das ebenso neugierige wie begeisterungsfähige Stainacher Publikum.

Njamy Sitson  – Voice, Kora, Ngoni, Sanza, Percusssion (Conga, Shaker), Pygmy Flute

Eintritt: 20 Euro

Photo:    ©  Georg Oberweger

Helene Blum & Harald Haugaard Band – Dänische Folktradition vereint sich mit Singer- Songwriting zu einem musikalischen Fluss. Dänemarks Folk-Diva Helene Blum und der vielfach preisgekrönte Geiger Harald Haugaard haben sich im vergangenen Jahrzehnt als zwei der namhaftesten Interpreten und Erneuerer der dänischen Musiktradition etabliert. Gemeinsam mit ihrer Band gelten sie als unermüdliche Botschafter der dänischen Folkmusik und erwecken das kulturelle Erbe des Landes auf höchstem künstlerischen Niveau zu neuem Leben. Ihre eigenen Lieder und Kompositionen stehen neben originalen Interpretationen alter Lieder und Melodien aus Dänemarks reicher, doch oft wenig bekannter, musikalischer Schatzkammer. Die Helene Blum & Harald Haugaard Band versteht traditionelle Musik als lebendige Musik und begreift die Bühne als Ort der magischen Begegnung mit dem Publikum. Seit 2008 hat die Band in unzähligen Konzerten in Europa, Nordamerika und Japan das verströmt, was die Süddeutsche Zeitung als »Ein Stück Glückseligkeit« bezeichnete.

Helene Blum – Vocals
Harald Haugaard – Violin
Sebastian Bloch – Guitar
Kirstine Elis Pedersen – Cello
Sune Rahbek – Drums

www.blumhaugaard.dk

Eintritt: 24 Euro

Photo  –   ©  Aard Jongsma