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THE HISTORY OF JAZZ: The Sound – Tribute to Stan Getz

Eddie Luis & His Jazz Passengers feat. Milos Milojevic (Tenor Saxophon)

Der elegante Melodiker Stan Getz (1927-1991) gehörte über Jahrzehnte zu den einflussreichsten Saxophonisten der Welt.  Er spielte in den Bigbands von Stan Kenton, Benny Goodman, Jimmy Dorsey und Woody Hermann, mit Jack Teagarden, Lionel Hampton, Nat King Cole, Ella Fitzgerald und Dizzy Gillespie, sein „The Girl From Ipanema“ (von Antônio Carlos Jobim) mit Astrud Gilberto und João Gilberto wurde 1963 zum Welthit. Er gewann 11 Grammy Awards und war stilbildend im Bereich des Cool Jazz und Latin-Jazz. Eddie Luis und seine Jazz Passengers schicken mit ihrem virtuosen Milos Milojevič Grüße gen Himmel!

Eintritt: €  20,- 

Martin Eden

ITA/F/D 2019,  129 Minuten,  Regie: Pietro Marcello,  D: Luca Marinelli

In dieser Verfilmung des zum Teil autobiographischen Romans von Jack London entdeckt ein Seemann seine Berufung zum Schriftsteller. Martin Eden gilt als eines der größten Werke von Jack London und erschien erstmals im Jahre 1909. Die zentrale Figur „Martin Eden“ glaubt, einzig durch das Erlangen von Bildung und Respekt die Zuneigung eines Mädchens aus der gehobenen Schicht gewinnen zu können. Nach seinem Entschluss, fortan als Schriftsteller zu leben, verfeinert er seine Sprache und schreibt fiktive und autobiografische Geschichten der erwähnten „fiktiven“ Vergangenheit.

Der Regisseur/Filmkünstler Pietro Marcello, mit seiner eigenwilligen Bildsprache, Poesie und Erzählstruktur, gilt bei einigen als Erbe Pier Paolo Pasolinis. Seine ins Neapel des frühen 20. Jahrhunderts versetzte bewegende Geschichte Martin Edens verwebt diese mit den politischen Prozessen Europas des 20. Jahrhunderts zu einer bildgewaltigen Textur. Hauptdarsteller Luca Marinelli gewann mit seiner Darstellung den Copa Volpi für den besten Darsteller beim Filmfestival von Venedig 2018.

Eintritt: € 8,- 

ANNA LAUVERGNAC QUARTET WIEN

„Anna singt aus ihrem Herzen“, hat Sheila Jordan einmal über die langjährige Sängerin des Vienna Art Orchestra gesagt. Daher, so möchte man ergänzen, besitzt sie auch die Fähigkeit die Herzen der Menschen zu berühren. Es gibt viele Sängerinnen mit einer schönen Stimme, die sich von swingenden Gefährten begleiten lassen, wenige besitzen aber wie Anna Lauvergnac die Fähigkeit, im Zusammenwirken mit drei exzellenten Könnern beglückende Kommunikation zum intensiven Erlebnis zu machen. Und während noch der verwöhnteste, anspruchsvollste Jazzpurist zum akustischen Genießer wird, wird auch für Jazzneulingen an so einem Abend erfahrbar, was diese Musik sein kann: Nicht nur eine Show, bei der Fertigkeiten vorgeführt werden, sondern ein Akt der Liebe. (Marcus A. Woelfle, JazzZeit)

Ins ccw kommt die aus Triest stammende Sängerin mit einem über viele Jahre gereiften, „eingespielten“ Trio aus Wien rund um den Pianisten „Sir“ Oliver Kent.

Anna Lauvergnac – vocals

Oliver Kent – piano

Hans Strasser – bass

Dusan Novakov – drums

Eintritt: € 20,-  

Der aus Kamerun stammende Komponist, Schauspieler, Erzähler und Musiktherapeut Njamy Sitson ist ein Weltbürger mit afrikanischen Wurzeln. Der Multi-Instrumentalist  lebt seit 16 Jahren in Augsburg und lehrt etwa am Freien Musikzentrum in München und an der Medical School of Hamburg (MSH) afrikanische Musik mit Schwerpunkt auf »Polyphone Gesänge und Percussion aus Zentralafrika«. Er leitet Gesangswerkstätten für Chöre und klassische Orchester in ganz Europa, komponierte Filmmusik für den Brunetti-Krimi »Blutige Steine« und war als Darsteller neben Barbara Rudnik im Film »Oktoberfest« sowie in »Mandela – Das Musical« zu erleben. Seine Partner im Jazzbereich waren Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid und Pianist Walter Lang bzw. auch sein in New York lebender Bruder, der Sänger, Komponist und Bandleader Gino Sitson, mit dem er 2013 bei der Ski-WM in der Schladminger Annakapelle im Duo als »Sitson Brothers« eine Weltpremiere feierte. Eine außergewöhnliche Begegnung für das ebenso neugierige wie begeisterungsfähige Stainacher Publikum.

Njamy Sitson  – Voice, Kora, Ngoni, Sanza, Percusssion (Conga, Shaker), Pygmy Flute

Eintritt: 20 Euro

Photo:    ©  Georg Oberweger

Helene Blum & Harald Haugaard Band – Dänische Folktradition vereint sich mit Singer- Songwriting zu einem musikalischen Fluss. Dänemarks Folk-Diva Helene Blum und der vielfach preisgekrönte Geiger Harald Haugaard haben sich im vergangenen Jahrzehnt als zwei der namhaftesten Interpreten und Erneuerer der dänischen Musiktradition etabliert. Gemeinsam mit ihrer Band gelten sie als unermüdliche Botschafter der dänischen Folkmusik und erwecken das kulturelle Erbe des Landes auf höchstem künstlerischen Niveau zu neuem Leben. Ihre eigenen Lieder und Kompositionen stehen neben originalen Interpretationen alter Lieder und Melodien aus Dänemarks reicher, doch oft wenig bekannter, musikalischer Schatzkammer. Die Helene Blum & Harald Haugaard Band versteht traditionelle Musik als lebendige Musik und begreift die Bühne als Ort der magischen Begegnung mit dem Publikum. Seit 2008 hat die Band in unzähligen Konzerten in Europa, Nordamerika und Japan das verströmt, was die Süddeutsche Zeitung als »Ein Stück Glückseligkeit« bezeichnete.

Helene Blum – Vocals
Harald Haugaard – Violin
Sebastian Bloch – Guitar
Kirstine Elis Pedersen – Cello
Sune Rahbek – Drums

www.blumhaugaard.dk

Eintritt: 24 Euro

Photo  –   ©  Aard Jongsma

FilmSpecial    Der Mann mit der Kamera: Stummfilm/Dokumentarfilm

UdSSR 1929, 68 Minuten, Regie: Dziga Vertov       Dziga Vertovs Versuch, seine Theorien zu illustrieren und die Überlegenheit des Dokuments über die Inszenierung zu beweisen: Eine rasante
Montage von Szenen aus den verschiedensten Bereichen des Stadtlebens an einem einzelnen Tag, vom Morgen bis zum Abend.

Hauptakteur ist die Kamera mit ihren technischen Möglichkeiten, wobei der Zuschauer laufend über den Entstehungsprozess des Films orientiert wird. Dank der formalen Virtuosität und der rhythmischen Gliederung ist der letzte Stummfilm des russischen Regisseurs noch heute ein faszinierendes Dokument und zugleich eine Reflexion über die Verhältnisse zwischen wahrgenommener und gefilmter Wirklichkeit.

Der Film wird am Klavier live vom international renommierten Stummfilm-Pianisten Gerhard Gruber begleitet und dadurch zu einem – wie früher – einmaligen und unwiederholbaren Kunstereignis.

»Stummfilmmusik im Sinne Grubers ist … stets ein partnerschaftlicher Vorschlag; in einer Partnerschaft, die garantiert nie langweilig wird. Eine ›offene Beziehung« samt innigem Vertrauensverhältnis.     Alexander Horwath, Direktor Österreichisches Filmmuseum

Eintritt: 12 Euro

„Was wäre gewesen, wenn…?“…

Im Leben eine Spekulation, die die Phantasie sehnsüchtig in die Vergangenheit entführt und kaum Erfüllungen verspricht. Nicht so im Zauberraum Bühne und Dank der Musik, der wunderbaren Brückenbauerin über den Fluss der Sprachen, Zeiten und Welten… Wenn Rebecca Anouche mit ihren Musikern die Jubilare Astor Piazzolla und Yves Montand anlässlich deren 100sten Geburtstag zum Rendezvous ins Paris der Vergangenheit lädt, verbinden sich zwei so eigenständige wie einzigartige Musikerseelen. Für den in Italien als Ivo Livi geborenen Chansonnier, Schauspieler und Tänzer Yves Montand wird bereits das Paris der vierziger Jahre zur Muse, die ihn zum unwiderstehlichen Stil seiner One-Man-Shows à la francaise verführt. 1954 treibt der leidenschaftliche Wunsch, klassische Komposition zu studieren, Astor Piazzolla in die Stadt der Liebe. Dank seiner Professorin Nadia Boulanger sollte er dort seine „wahre“ Musik entdecken und damit zu seinem unvergleichlichen Tango Nuevo finden. Die Stadt an der Seine ist aus beider Biografien nicht wegzudenken. Beide verdanken ihren internationalen Erfolg, ihre bis über den Tod hinaus andauernde Beliebtheit, der Treue zu sich selbst. Ein Wunder, dass sie sich nie kennengelernt haben. Á PARIS bittet Astor und Yves zum Pas de deux. Sängerin Rebecca Anouche und ihre Musiker bescheren in überraschenden Arrangements von Manu Mazé zwei leidenschaftlichen Genies eine posthume Freundschaft. Und: Astor et Yves „vont très bien ensemble“. Ein Abend, der wahr sein muss, so schön ist er. Magisch!

Eintritt: 20 Euro

Rebecca Anouche – vocals

Manu Mazé – accordeon

Simon Reithofer – guitar

Luka Straußberger – bass

Photo  –   ©  Albert Schnitzer

Jedes Jahr im März – am 8. des Monats – feiern wir den internationalen Tag der Frauen, nach über 100 JP-Projekten ist es höchste Zeit,  den Jazz Ladies unserer Zeit einen Abend zu widmen. Eddie Luis hat sich zu diesem Anlass Absolventinnen der KUG Graz aus Serbien, Slowenien und Australien eingeladen. Mit im Gepäck sind sowohl traditionelle Jazzwerke als auch neue Kompositionen der Musikerinnen. Prädikat: Hörenswert!

Besetzung:     Tanja Filipovic – Vocals
                        Alana Mcparson – Saxophone
                        Sara Ester Gredelij – Piano
                        Nina Korosac Sercic  – Drums
                        Eddie Luis – Bass

www.musikwerkstatt.at

Eintritt: € 20,-

Photo  –   ©  Bernd Wimmer