ABGESAGT: MO | 20.12. | 19:30h | TAKARA
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TAKARA – La nuit où j’ai nagé (泳ぎすぎた夜 )
JP/FR 2017, 79 Minuten, Farbe, ohne Dialog
Regie & Drehbuch: Damien Manivel und Igarashi Kohei
Ein Film aus Japan ganz ohne Untertitel, weil ganz ohne Dialoge. „Yukiguni“, die tief verschneite, meeresnahe Rückseite des Landes und ein kleiner Ausreißer mit einer Zeichnung im Schulranzen als schweigsamer Hauptdarsteller zwischen Räumfahrzeugen und der Bimmelbahn nach Aomori. Die kindliche Müdigkeit einer schlaflosen Nacht wird zum ständigen Begleiter auch des schneehellen Tages auf Abwegen. Ein Handschuh kommt abhanden, eine Mütze noch dazu, und kein Fischmarkt dieser Welt hat auch am Nachmittag noch geöffnet. Das leiseste denkbare Kino als Versuch, sich noch vor der einsetzenden Dämmerung den Schnee aus dem Stiefel zu kippen.
ABGESAGT | Dienstag, 3. November, 19:30h: THIS LAND IS MY LAND | ABGESAGT
Diese Veranstaltung ist auf Grund der aktuellen gesetzlichen Auflagen abgesagt. Wir ersuchen um Verständnis.
THIS LAND IS MY LAND
Dokumentation, A 2020, 105 Minuten, OmU
Regie: Susanne Brandstätter
„Was zum Teufel passiert mit meinem Land?“ Mit dieser brennenden Frage besucht Susanne Brandstätter – amerikanisch-österreichische Dokumentarfilmerin – Trump-Wähler in Ohio. Und entdeckt dort den Mikrokosmos der zutiefst gespaltenen USA. Im Laufe der Dreharbeiten, kommen die Filmemacherin und auch wir einigen untypischen Trump-Wählern näher. Brandstätter stellt sich die Frage: Kann ich jemanden wirklich verstehen, der so grundsätzlich anders denkt und fühlt als ich? Dabei offenbart der Dokumentarfilm „This Land Is My Land“ verblüffende Parallelen zwischen Wähler*innen aller Parteien, wie auch die politischen Entwicklungen zwischen Amerika und Europa. Besonders wenn man der Frage nachspürt, warum wir Menschen auf unseren politischen (und sonstigen) Meinungen beharren, auch wenn wir uns täuschen. Was bis zuletzt unverständlich blieb, wird auf einmal erfahrbar. € 12.-
Wir zeigen diesen Film am Tag der US-Wahl und freuen uns auf ein anschließendes Gespräch mit Regisseurin Susanne Brandstätter.
Samstag, 26. September, 20h, Kulturhaus Liezen: ZEINER-WIESINGER-ANDERLUH
VERENA ZEINER (piano), BEATE WIESINGER (bass), ANNA ANDERLUH (vocals)
Solos, Duos, Trios
Das zweite Konzert präsentiert die Initiative „Fraufeld“ aus Wien. Die im letzten Jahr schon als Solistin zu hörende Pianistin Verena Zeiner bringt diesmal zu dem ebenfalls als Weltpremiere stattfindenden Abend die Kontrabassistin Beate Wiesinger und die Sängerin Anna Anderluh als „Gesprächspartnerinnen“ nach Liezen. Wir hoffen und freuen uns auf das Interesse und den Live-Hunger der Jazzfans.
Eintritt: € 15.-
Reservierungen & Infos: CCW Stainach & Radio Freequenns
Eine Veranstaltung von Radio Freequenns 100,8 in Kooperation mit dem CCW Stainach
Freitag, 25. September, 20h, Kulturhaus Liezen: ELIAS STEMESEDER meets PATRICK DUNST
ELIAS STEMESEDER (piano) meets PATRICK DUNST (saxes, bass clarinet, duduk)
Solos & Duos
Die Covid-19-Pandemie verändert(e) alles, deswegen gehen die Konzerte des Radio Jazz Days Liezen erst in diesem Herbst, am 25. & 26. September über die Bühne. Am ersten Abend trifft der Salzburger Pianist Elias Stemeseder, der in Berlin und New York lebt, auf den in Wien beheimateten Grazer Holzbläser Patrick Dunst – eine Weltpremiere dieser „Jazztage“.
Eintritt: € 15.-
Reservierungen & Infos: CCW Stainach & Radio Freequenns
Eine Veranstaltung von Radio Freequenns 100,8 in Kooperation mit dem CCW Stainach
ABGESAGT | Mittwoch, 11. November, 20h: HANK MOBLEY "Soul Station 1960" | ABGESAGT
Diese Veranstaltung ist auf Grund der aktuellen gesetzlichen Auflagen abgesagt. Wir ersuchen um Verständnis.
EDDIE LUIS & HIS JAZZ PASSENGERS
Greatest Albums in Jazz
"SOUL STATION” Hank Mobley 1960
Unter den besten Blue Note Einspielungen aller Zeiten findet sich das 1960 aufgenommene Hank Mobley Album SOUL STATION. Für Eddie Luis Grund genug, diese bewegenden und preisgekrönten Klänge 60 Jahre danach mit seinen besten Musikern wieder aufleben zu lassen. € 18.-
Milos Milojevic – Tenor Sax
Onat Kerem Murat – Piano
Milos Colovic – Bass
Eddie Luis – Drums
FR | 08.10. | 17h | SONNENSCHEIN UND REGEN
Theater Trittbrettl
SONNENSCHEIN UND REGEN oder: "Wie ich Puppenspieler wurde"
Das alte Tonband seines verstorbenen Vaters führt Heini zurück zu seinen Kindheitserinnerungen. Er fängt an, die Welt seiner Kindheit, in der er als Bub lebte, zu rekonstruieren: Ein Kind, das fantasievolle Landschaften und Abenteuer, tiefe Gefühle und Selbstdarstellung erforscht und die Welt , in der er lebt und ihre Spannungen und Trauer im Spiel zu bewältigen versucht – und dadurch den Weg zur Kunst des Puppenspiel findet. Eine zärtliche Geschichte von dem Kind im Mann und wie der eine zum anderen wurde.
Spieler: Heini Brossmann
Regie: Husam Abed
Dramaturgie: Jakob Brossmann
Stage Designer: Mirjam Staengl
Technik: Klaus Schwarz
Dauer: 65 min
Freitag, 18. September, 20h: DAS SPIEL
Das Spiel – Ein Gedankenlese-Erlebnis von Illusionist, Mentalist und Performer Philipp Oberlohr.
Das Spiel hat dich gefunden. Wenn du das liest, spielst du schon mit. Es führt dich hinter‘s Licht mitten in‘s Geschehen. Du bist dir nicht sicher, wie weit es geht. Doch du spielst und es spielt mit dir. Es fühlt sich angenehm unangenehm an. Jeden Abend andere Spieler, jeden Abend ein anderes Spiel. Trau‘ dich und sei brav, denn: You Are Part Of The Game. Völlig zufällige Entscheidungen der Zuschauer werden in ein theatralisches Event verwoben von jemanden, der alles zu wissen scheint – zu einem Spiel, das scheinbar vorherbestimmt ist, lange schon bevor du vom Spiel gehört hast. Ein wundervoller Abend, der mit deinem Kopf spielt und die Linien zwischen Fiktion und
Realität verwischt. Selten war Verwirrung so genußvoll.
PHILIPP OBERLOHR (Autor, Performer)
OBERLOHR (*1983) studierte Theologie (AUT) und Körpertheater (U.K.). Er tritt seit über 15 Jahren als Illusionist auf. Seine Shows verwenden Elemente von Gedankenlesen, Illusionen, Körpertheater und “immersive theatre”. In der Grauzone zwischen Zauberkunst und Theater schafft er sinnvolle Begegnungen mit dem Publikum und lässt sie spielerisch und leicht an der Realität zweifeln. Seine Arbeiten sind humor-, bedeutungsvoll und aufregend. In den letzten zehn Jahren machte er one-on-one Installationen, Shows für 500 Personen und alles dazwischen, von Ort-spezifischen Shows zu interaktivem Theater (séance. an interactive illusion U.K./AUT). Seine Shows waren zu sehen im Barbican Centre London, Arcola Theatre, Lyric Hammersmith, Ovalhouse London, in Österreich, Ungarn und Deutschland mit großem Erfolg bei Publikum und Kritikern.
Pressestimmen
☆☆☆☆☆ Everything Theatre “Intelligent, kunstvoll, sehr lustig – meisterhaft eindrucksvolle Illusionen. Auf keinen Fall verpassen – es ist unglaublich gut.”
☆☆☆☆ Theatre Fullstop “Es fühlt sich vertraut und einladend an – du fühlst dich, als hättest du an diesem Abend an keinem anderen Ort als diesem sein können.”
☆☆☆☆ The Londonist “Das Spiel ist nicht nur smart. Es ist lustig, sehr lustig.
☆☆☆☆ Y-Plan The Public Reviews “Das Spiel ist eine unglaublich gut konstruierte Show… Oberlohr weiß genau, was sein Publikum denkt.”
Metropole Vienna “Illusionist Philipp Oberlohr weiß alles über dich”
Freitag, 10. Juli, 20h: FOLKSMILCH - BEST OF
BEST OF FOLKSMILCH
Wir freuen uns auf die Spielfreude des austrian.acoustic.ensemble FOLKSMILCH! Musik, die Stimmung atmet und verbreitet, intensiv hinhören und ausgelassen mitfeiern lässt. Tango, Klassik, mitreißender Balkan-Swing sowie musikkabarettistische Einlagen machen Laune und Lust auf einen Herbst, in dem Eddie Luis wieder regelmäßiger Gast sein wird!
Im vergangenen Jahr feierte das Trio FOLKSMILCH sein 20-jähriges Jubiläum. Was vor 20 Jahren als Frühstücksidee dreier Musik- und eines Medizinstudenten begann, entwickelte sich unter dem Namen „Folksmilch“ zu einer musikalischen Größe der österreichischen Musikszene. Nach sieben CDs, zahlreichen spannenden Projekten, und über 1000 Live- Konzerten, ist es nun an der Zeit, dieses Jubiläum gebührend zu feiern und ein "Best of Folksmilch" Programm zu präsentieren. Von den Ursprüngen als steirische Volksmusikgruppe, über Tango, Worldmusic, Jazz und Schlager, bis hin zu den musikkabarettistischen Coverversionen von Hits aus Klassik und Austropop, wird Folksmilch alle Register der letzten 20 Jahre ziehen. Das Trio wird an diesem Abend wieder in der Ursprungsbesetzung mit Klarinette spielen und dabei von dem Ausnahme-Klarinettisten Milos Milojevic unterstützt.
Christian Bakanic – Akkordeon & Perkussion
Klemens Bittmann – Violine & Mandola
Eddie Luis – Kontrabass & Gesang
Milos Milojevic – Klarinette
„Was Folksmilch von vielen anderen Gratwanderern und Crossover-Bands unterscheidet, ist der eigenständige Sound, den die Gruppe geprägt hat und der jede Nummer unverkennbar charakterisiert. Das hohe technische Niveau der Musiker trägt seinen Teil dazu bei, dass Folksmilch auch in komischen Passagen, in denen Musikkabarett im Mittelpunkt steht, niemals banal klingt.“ (Michael Stadler, Salzburger Nachrichten)
„Leidenschaftlicher Tango, virtuose Klassik, mitreißender Balkan-Swing sowie musikkabarettistische Einlagen finden auf harmonische Art und Weise zusammen. Die Stammbesetzung mit Geige, Akkordeon und Kontrabass hebt neben den folkloristischen Wurzeln auch die klassisch-romantische Seite des Trios hervor. So klingt bei Folksmilch der Michael Jackson-Klassiker „Billie Jean“ wie ein Tango von Astor Piazzolla, Mozarts Klavierstück „Alla Turca“ wie Balkan-Swing und der EAV-Austropopsong „Fata Morgana“ wie eine skurrile Operette. Wenn diese drei Musiker die Saiten, Tasten und Knöpfe ihrer Instrumente bedienen, füllen die damit erzeugten Klänge explosionsartig den Raum bis in den letzten Winkel und das auf eine Weise, die den Widerspruch zwischen Dichte und Transparenz völlig aufzulösen scheint. Ein sinnliches Ereignis, dem man sich nicht entziehen kann." (Leo Fellinger, KunstBox)
Eintritt: € 20.-
Dienstag, 7. Juli, 20h: PATTY DIPHUSA
Uraufführung im CCW! Das Grazer Publikum macht erst eine Woche später Bekanntschaft mit
PATTY DIPHUSA
Ein Solo von Wolfgang Dobrowsky
(nach Pedro Almodóvars Zeitungskolumne Patty Diphusa aus den frühen 80er Jahren)
Eine Steinbauer&Dobrowksy-Theaterproduktion
Auf der Suche nach Pedro Almodóvars verrückt schillernden Figuren wirft sich Wolfgang Dobrowsky ins Madrider Nachtleben der 80er-Jahre und wird fündig bei einer literarischen Kreation des spanischen Filmgenies: PATTY DIPHUSA – überirdisch schlaf- und hemmungslos wie lebenshungrig und rührend sehnsüchtig. Die unwiderstehliche Anziehungskraft, die nahezu alle Geschöpfe Almodóvars auszeichnet, liegt in ihrer Offenherzigkeit, mit der sie ihren Lebensentwurf vor uns ausbreiten, behaupten und eben schlicht leben ... auch um davon erzählen zu können. Denn: Ihrer Bedeutsamkeit als noch so greller Klecks auf der Farbpalette der Gesellschaft sind sie sich allesamt bewusst. So sind ihre Enthüllungen letztlich alles andere als schockierend, geht es doch ihrem Erfinder immer darum, Menschen in ihrem alltäglichen Selbstverständnis zu zeigen – Träume und Sehnsucht inbegriffen. Das weckt Sympathien für‘s Ver-rückte und macht Fragen nach Alter, Geschlecht, sexueller Orientierung etc. überflüssig. Dass PATTY keinesfalls die Absicht hat zu provozieren oder gar Tabus und Grenzen zu brechen, das teilt sie mit ihrem Schöpfer. Denn: Dazu müsste man letztere ja erst mal als solche anerkennen. Unverblümt ist das charmant altmodische Wort, das einem bei Wolfgang Dobrowskys Begegnung mit der Madrider Nachtschwärmerin aus den 80ern vor die Linse rutscht.
„Pedro Almodóvar schwelgt in allem Verbotenem und Vergebendem, das das Leben in Kunst verwandeln kann.“ (Peter Travers, Rolling Stone Magazine)
„Von der Unmasse weiblicher Figuren, die ich kreiert habe, ist mir Patty eine der liebsten. Ein Mädchen voller Lebenslust, das niemals schläft – naiv, zärtlich und grotesk, neidisch und narzisstisch, Freundin von jedem und jeder und keinem Spaß abgeneigt, immer bereit die Dinge von ihrer besten Seite zu sehen. Ein Mädchen, das sich in welcher Lage auch immer, niemals groß Gedanken macht und das dennoch immer das Beste aus allem herausholt.“ (Pedro Almodóvar)
Wolfgang Dobrowsky als PATTY
Textfassung: Wolfgang Dobrowsky
Regie: Dorothea Steinbauer
Eintritt: € 16.-
Freitag, 3. Juli, 20h: IDA LABEND
Simon Pichler & Markus Oswald: „Ida labend (ein Liederabend)“
Wie soll das nur gut gehen mit denen zwei beiden? Der verschrobene, oberlehrerhafte Altspatz mit dem lästigen Drang zum Politisieren und der unbekümmerte Musikant mit der Schräglage zur deftigen Volkstümlichkeit? Will sich Simon Pichler in einem Alter, wo andere ihren Pensionsschock mit Töpferkursen bekämpfen, noch einmal bei der Jugend anbiedern, einweimperln und einschleimen oder will der naseweise Jungspund Markus Oswald von Pichlers mafiösen Szenekontakten profitieren? Will Pichler bloß gratis Musikunterricht – er soll auf seine alten Tage von Oswald die berüchtigten „Oberkrainer Polizeigriffe“ auf der Gitarre erlernt haben – oder will sich der karrieregeile Juniorpartner in die hochbezahlte Geriatrik-Tournee einschleichen? Offiziell beteuern der junge Tutter Oswald und der alte Sud Pichler natürlich im Chor, das Beste aus beiden Generationen (Generation Generationskonflikt und Generation Hotel Mama) in diesem Programm zu vereinen. Aber wer die beiden anschaut, hat da berechtigte Zweifel. Und außerdem, was soll dieser blödsinnige Titel „Ida labend – ein Liederabend“?
Eintritt: € 18.-