FR | 22.10. | 19:30h | JOANA AMENDOEIRA
Queens of Fado: JOANA AMENDOEIRA
Mit der bezaubernden Fadista JOANA AMENDOEIRA präsentieren wir einen der ganz großen Stars der Szene. Sie gehört zu den etablierten Größen der „jungen Generation” in Portugal. Die internationale Presse feiert sie als „die neue Diva des Fado”. Sie wurde 1994 bei der „Grande Noite do Fado” entdeckt und durchlebte seither eine weltumspannende Karriere, bei der sie mehr oder weniger mit allen wichtigen Leuten der Szene im Studio oder auf der Bühne gearbeitet hat, alle relevanten Auszeichnungen erhielt die man bekommen kann, 9 Alben veröffentlichte, die größten Opernhäuser (z. B. Royal Opera London) und Musik-Theater (z. B. Concertgebouw Amsterdam) ausverkaufte und auf den wichtigsten Festivals der Welt aufgetreten ist. 1998 war sie mit 16 die jüngste Künstlerin Portugals die je ein eigenes Album auf den Markt brachte! Mit der Veröffentlichung ihrer zweiten CD „Aquela Rua” im Jahr 2000 wurde sie auch fixes Mitglied im Ensemble des „Clube de Fado”, dem besten Haus für Fado in Lissabon. Dazwischen ging es immer wieder auf Tourneen nach Japan, Holland, Brasilien oder Russland. Ob ihres großen Erfolgs wurde sie bereits 2001/2002 in Portugal eingeladen an Anthologien und Dokumentationen über den Fado teilzunehmen. Auch für die TV-Serie „African Jewel” wurde sie engagiert. Mit ihrer dritten CD „Joana Amondeira” ging sie erneut auf Welttournee. 2004 zeichnete sie die portugiesische Presse-Vereinigung mit dem begehrten „Revelation Award” aus, was sie endgültig zur neuen Ikone des Fado machte.
Joana Amendoeira (Vocals)
Pedro Amendoeira (Guitarra Portuguesa)
Joao (Classic Guitar)
Carlos Menezes (Acoustic Bass)
FADO – der „Blues Portugals”
Ob sich der Fado aus den Gesängen der portugiesischen Seeleute oder aus brasilianischen Musikstilen entwickelte ist heute nicht mehr nachvollziehbar. Seinen Ursprung hat er jedenfalls in den Armenvierteln Lissabons, wo er zunächst in den anrüchigen Kneipen der Stadtteile Mouraria und Alfama auftauchte. Bis heute blieb der Fado auch die „Stimme des Volkes”, wenngleich Weltstars wie Mariza die manchmal melancholische Musik Portugals in die größten Opernhäuser der Welt tragen. Einen größeren Kreis an Zuhörern öffnete ab den 1940-ern erstmals Ikone Amalia Rodrigues (1920-1999), die „Königin des Fado”. An die 170 Schallplatten und ein gutes Dutzend Filme dokumentieren die großartige Arbeit des wohl größten Stars Portugals. Die Instrumente (Gitarre = Viola und Laute = Guitarra Portuguesa) werden traditionell von Männern gespielt. Während sich der Gesang in touristisch geprägten Lokalen zumeist auf nur einen Gesangsdarbieter beschränkt, können in nicht-kommerziellen Fado-Zusammenkünften der Lissabonner sich bis zu einem Dutzend Anwesende spontan an einem Fado beteiligen. Dabei trägt jeder Sänger, gefolgt von einem Zwischenapplaus, inbrünstig eine Strophe mit seinem selbst ausgedachten Text bei. Es ist guter Umgangston im nicht-kommerziellen Fadolokal, dass nicht nur lobende Zwischenrufe den Fado begleiten, sondern ein virtuos vorgetragener Fado niemals enden sollte, ohne dass einige Sekunden zuvor bereits der Applaus des Publikums einsetzt.
DO | 14.10. | 19:30h | MASTER OF CLARINET - BUDDY DE FRANCO
Eddie Luis & His Jazz Passengers
MASTER OF CLARINET - Buddy de Franco
Neben Artie Shaw und Benny Goodman hat vor allem der Italienisch-Amerikanische Klarinettist Boniface Ferdinand Leonhard “Buddy” de Franco dieses wunderbare Instrument vom Swing in den Bebop getragen. Er spielte mit Count Basie, Oscar Peterson, Miles Davis und leitete über 10 Jahre das Glenn Miller Orchestra. Nach über 60 aktiven Jahren, richtungsweisend für alle Klarinettisten im Jazz, verstarb er 2014 in Florida. Milos Milojevic, Dauergast in den Kammerlichtspielen Klagenfurt, zollt dem Meister eindrucksvoll Tribut!
Milos Milojevic – Klarinette
Matyas Papp – Posaune
Onat Murat – Klavier
Milos Colovic – Bass
Eddie Luis – Drums
SA | 09.10. | 19:30h | CAFÉ MELANGE
DIE BUTTERLOSEN BROTE
CAFÉ MELANGE
Eine Hommage an das Alt-Wiener Café und sein Kellertheater
Oberkellner Martin und sein ihm anvertrauter Lehrling Josef erheitern nicht nur, sie zeigen auch Milieubilder der 70er mit allen Höhen und Tiefen. Mitten drin zwei Frauenschicksale, die Geschichten erzählen: Anna Sophia als ehemals große Sängerin, die ihr künstlerisches Leben an die Liebe verloren hat und sich als Caféhausbesitzerin mit einem Kellertheater und ihrem Sohn Helmuth mühsam durch den Realitätsdschungel kämpft, aber letztlich die richtigen Entscheidungen fällt. Ihre Nichte Maria, eine junge Frau, die gegen den Strom schwimmt und sich so – trotz einer großen Enttäuschung – ihre Träume ins Leben holt. Tanz und Live-Musik mit der bezaubernden Sängerin RONJA* und zwei mitreißenden Musikern als Ella mit Band führen in eine Zeit, die neugierig macht: eine Zeit des Aufbruchs, der Veränderung, der Lebensfreude.
Künstlerische Leitung, Buch, Inszenierung, Regie: Angela Buschenreiter
Schauspiel & Tanz: Angela Buschenreiter, Milan Buschenreiter, Simon Haslebner, Hannah Klebel, Martin Neureiter, Rafael Sellitsch, Theresa Schlag, Herbert Schrammel
Sprecher aus dem OFF/Radio: Alexander Buschenreiter
Choreografien: Angela Buschenreiter, Hannah Klebel, Martin Neureiter, RONJA*, Herbert Schrammel
Management & Lichtdesign: Alexander Buschenreiter
Tontechnik: Mario Strimitzer (CCW), Martin Vetters (Wien)
Tanzcoaching: RONJA*, Anna Sophie Krenn
Live Band "Ella & Band": RONJA* (voc), Bozidar Radenkovic (akkordeon, git, cajon, voc), Michael Scheed (git, cajon, voc)
DO | 30.09. | 19:30h | ANIADA A NOAR & Special Guest MARTIN MORO (das Konzert findet statt)
Mit großer Bestürzung haben wir vor einigen Tagen vom Ableben Bertl Pfundners erfahren. Nach Rücksprache mit seinen Musikerkollegen dürfen wir mitteilen, dass das für 30. September 2020 um 19:30 Uhr im CCW geplante Konzert von Aniada a Noar im Sinne des Bertl stattfinden wird.
40 Jahre ANIADA A NOAR
Jänner 1982, in einem Wirtshaus in der tiefsten Weststeiermark: Unser erster gemeinsamer Auftritt. Wir starten somit 2021 in unser 40. gemeinsames Bühnenjahr! 40 Jahre voller neuer Ideen und Wertschätzung gegenüber alten Melodien und Texten. 40 Jahre gegen den Strom schwimmen, dickschädelig und verspielt. 40 Jahre bereichernder Austausch mit MusikerInnen und KünstlerInnen verschiedenster Richtungen. 40 Jahre begleitet von einem sehr wertschätzenden treuen Publikum. Mehr als 40 Gründe um auf der Bühne zu feiern: Mit Höhepunkten, Kuriositäten, Anekdoten und der einen oder anderen Überraschung.
Wolfgang Moitz – Gesang, Flöten, Nasenflöte, Dudelsack, Piffero, Akkordeon, Glockenspiel
Bertl Pfundner – Gesang, Ziehharmonika, Gitarre, Mandoline, Bass
Andreas Safer – Gesang, Geige, Mandoline, Mandola, Singende Säge, Maultrommel, Piffero, Nasenflöte, Ziehharmonika
Special Guest: Martin Moro - Gitarre
(c) Gerhard Donauer
DO | 23.09. | 19:30 | SAXOFOUR + 2
SAXOFOUR celebrating THE JOY OF LIFE!
30 Jahre „Saxofour celebrating the Joy of life!“ ist ein folgendes Kapitel einer langen Musikerfreundschaft in der die Qualität, das Ensemble auf eine höhere Ebene als das eigene Ego zu stellen, wahrlich ausgelebt wird. Jeder hat sein Schatzkistchen geöffnet und wieder neue Kompositionen herausgezaubert. Robert Riegler (bass) und Wolfi Rainer (drums) sind wahrlich verrückt genug sich mit 4 Saxlern ins Studio und auf die Bühne zu stellen und wir genießen deren unvergleichliche Art mit unserer Musik umzugehen. Wir sind vom Ende unserer Möglichkeiten mit Sicherheit noch ungefähr genau 243 kg Notenpapier oder 27 Klangwolken weit entfernt, eher gewinnt jede und jeder von euch im Lotto, als dass uns nichts mehr einfällt.
Florian Bramböck – ts, bs
Klaus Dickbauer – as, cl, bcl
Christian Maurer – ss, ts
Wolfgang Puschnig – as, flute
Robert Riegler – bass
Wolfi Rainer – drums
DO | 16.09. | 19:30h | TRIBUTE TO NANCY WILSON
Eddie Luis & His Jazz Passengers
TRIBUTE TO NANCY WILSON
Das zu einem Jazz-Klassiker gewordene 1962 in New York eingespielte Album präsentiert zwei verspielte Virtuosen in der besten Zeit ihres Lebens als einflussreiche Jazzmusiker. Patricija Skof – ein Ausnahmetalent – verleiht den unvergessenen Songs von damals neue Farben. Bitte alle einsteigen, der JP-Express nimmt seine Fahrt wieder auf!
Patricija Skof – vocals
Milos Milojevic – alto sax
Hrvoje Kralj – Bass
Onat Murat – piano
Eddie Luis – drums
FR, 9. Juli, 19 Uhr: Wolfgang Dobrowsky spielt PATTY DIPHUSA & Musik von TRES ALEGRIAS
WOLFGANG DOBROWSKY als PATTY DIPHUSA
ROBERT STÜTZLE mit TRES ALEGRIAS
WOLFGANG DOBROWSKY wirft sich ins Madrider Nachtleben der Achtziger-Jahre und wird fündig bei einer literarischen Kreation des spanischen Filmgenies Pedro Almodovar: PATTY DIPHUSA – die Titelfigur des Theatersolos ist überirdisch schlaf- und hemmungslos wie lebenshungrig, rührend sehnsüchtig … und unwiderstehlich offenherzig!
„Pedro Almodóvar schwelgt in allem Verbotenem und Vergebendem, das das Leben in Kunst verwandeln kann.“ – Peter Travers: Rolling Stone
Wir tauchen ein in eine wilde Zeit und schauen mit Robert Stützle und seinen TRES ALEGRIAS über den musikalischen Tellerrand und den großen Teich Richtung Lateinamerika … Fröhlich, temperamentvoll, melancholisch und leidenschaftlich feiern wir das Leben und erzählen davon mit einem starken Text, feinen Lyrics und Musik, Musik, Musik Musik…
Anush Apoyan – Gesang
Werner Radzik – Piano & Keyboard
Gernot Strebl – Saxophone & Klarinette
Lukas Raumberger – Bass
Robert Stützle – Schlagzeug, Perkussion, Komposition
MI, 23. Juni, 20h: 100 Jahre ERICH FRIED: Shlomit Butbul & Ensemble Fandujo
SHLOMIT BUTBUL & Ensemble FANDUJO – "ES IST WAS ES IST“
Was ist Liebe? Was ist Liebe in Zeiten des Krieges? Was ist Mensch-sein ohne Liebe?
Erich Fried stellt diese Fragen in einer berauschend einfachen Form, stellt sich der Suche nach Antworten, und greift in klarer, direkter Sprache persönliche Sichtweisen auf, die mitten ins Herz treffen. Der Komponist Joe Pinkl hat eine Reihe von Gedichten für eine außergewöhnliche Besetzung vertont und spürt die Zwischentöne und Schattierungen der Texte Frieds auf sehr subtile Weise auf. Shlomit Butbul bewegt sich als suchender, sehnender Mensch durch die Innenwelten der Liebe und wechselt zwischen männlichen und weiblichen Positionen der Liebe. Eine poetische und sehr persönliche Auseinandersetzung mit dem großen Lyriker und einem großen Gefühl.
Shlomit Butbul – Spiel und Gesang
FANDUJO:
Martin Reining – Violine
Andreas Lindenbauer – Klarinette, Bassklarinette
Joe Pinkl – Posaune, Euphonium Komposition
Tania Golden – Regie
FR, 11. Juni, 20h: FLO - Brave Ragazze (ITA)
Die Neapolitanerin Floriana Cangiano – alias FLO – gilt als eine der erfolgreichsten weiblichen Stimmen Süditaliens an der Schnittstelle zwischen Pop und Weltmusik. Die ausgebildete Opernsängerin & Schauspielerin gewann 2014 den “Andrea Parodi Preis”, den einzigen Weltmusikpreis Italiens. Als musikalische Einflüsse nennt sie Billie Holiday, Elis Regina, Amalia Rodriguez und Cesaria Evora. Brave Ragazze ist ihre leidenschaftliche Reflexion über die verschiedenen Rollen der Frau: die Mutter, die Kriegerin, die verliebte Frau, die Künstlerin, die im Körper eines Mannes geborene Frau. Neben Liedern aus eigener Feder interpretiert sie auch die großer Sängerinnen aus Italien und Südamerika von Gabriella Ferri über La Lupe bis zu Violeta Parra.
Lieder wider das Vergessen!
Floriana Cangiano – voc
Cristiano Califano – git
Michele Maione – perc
SA, 29. Mai, 20h: ANDYMAN - Nix Ungwendlichs ned
Andreas Kurz – Literaturdozent in Ungarn, China und Russland, Autor, Filmemacher und mehr, trifft auf den vielseitigen Jazzgitarristen Andreas Haidecker. Die beiden werden zu ANDYMAN und verschmelzen zu einer einzigartigen Stimme im Genre des gegenwärtigen Dialekt-Songwriting. Ihr musikalischer wie erzählerischer Humor verzichtet gänzlich auf Pomp und Pathos. Sorgfältig und wortgewaltig kommen die beiden Geschichtenerzähler daher, zart, ironisch bis brachial und wieder leise. Höchst eigenständig, Verbeugungen vor großen Vorbildern inbegriffen! Politisch, witzig, unerhört!
Andreas Kurz – Texte, Gesang
Andreas Haidecker – Gitarre, Gesang