Samstag, 27. April 2013, 20 Uhr, CCW: LIVING TRANSIT

LIVING TRANSIT

Wer ihren fulminanten Auftritt mit dem russischen Geiger Pavel Shalman in PARK SKURRIL bei der REGIONALE 10 versäumt hat, kann es nun nachholen: Soulsängerin RONJA* , die aus Bad Mitterndorf stammt und eigentlich Raphaela Buschenreiter heißt,  kommt mit ihrer Band LIVING TRANSIT aus Wien ins CCW, um dem Publikum mit “Dynamic Soul“ einzuheizen, gemixt aus Zutaten wie Funk, Swing und Pop, abgerundet durch Improvisationen aus dem Jazz, gewürzt mit Eigenkompositionen. Mit Pavel an der Violine, Cello, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug entführt die Band in aufregende Klanglandschaften mit lyrischen Streichern, funky Grooves und sexy Rhythmen, reizvoll kontrastiert durch klare Eleganz und technische Finesse. RONJA* überrascht in extravaganten Outfits, mit tänzerischem Können und ihrer umwerfenden Stimme, die einen unweigerlich in ihren Bann zieht.

„Dieser musikalische Facettenreichtum von einem Genre ins nächste, aber immer auf das Zentrum Soul ausgerichtet, ist ein Synonym für das Leben als Musiker. Immer unterwegs, stets auf Achse, aber doch immer man selbst. Und das spiegelt sich auch im Namen der Band wieder: LIVING TRANSIT.“ (Peter Stenitzer)

RONJA* (AT) – Stimme

Pavel Shalman (Russland/USA) – Violine

Stefan Thaler (AT) – Kontrabass

Georg Vogel (AT) – Klavier

Wolfi Rainer (AT) – Schlagzeug

Gudula Urban (AT) – Cello

Eintritt: € 16.-

http://www.livingtransit.at

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Freitag, 22. Februar 2013, 20h, CCW: KOLLEGIUM KALKSBURG

KOLLEGIUM KALKSBURG: WEIT SAMMA KUMMA

Wahrlich weit ist das Kollegium Kalksburg durch zig Programme und über viele Jahre hinweg gekommen. Die drei Herren fühlen sich der Tradition des echten Wienerliedes verpflichtet, kommen alle
drei aus dem Jazz und haben über die Texte zum Wiener Dialekt gefunden, in dem sich so wunderbar ausdrücken lässt, was sie zu erzählen haben. Sie arbeiten mit Klischees, die sie brechen, sind nicht vordergründig politisch, sondern erzählen allgemeingültige Geschichten, die umso deutlicher ihre Haltung spüren lassen. Vincenz Wizlsperger (Dichter, Sänger, Kamm- und Tubaspieler) verfügt über alle Register subtiler Komik, die den entfesselten Narren als tragische Figur mit einschließt. Heinz Ditsch ist ein echter Virtuose am Akkordeon und der singenden Säge und Paul Skrepek ein unglaublich gelassener Kontragitarrist. Musikalisch spielen sie höchst kompetent auf der Klaviatur verschiedenster Musikkulturen und –stile. Balkan und Südamerika, Pop, Freejazz oder französische Musette klingen mit. Eindeutig subversiv und tief gründend ist der Humor der drei Herren mit leicht verschobenem Blick, der sich durch ihre Lieder zieht. Ihre zerknitterten Anzüge und alten Hüte signalisieren Morbides. Die abgehackten Dialoge wirken improvisiert, die Gestik ist skurril bis wahnsinnig. Hier proben drei blitzgescheite Burschen den ganz normalen Wiener Wahnsinn mit sichtlichem Vergnügen am sinnigen Quatsch. Dem Tod ins Auge sehen und dazu tanzen. „Die Welt, sie ist ein Jammertal“ singen sie, nicht nur – es gibt auch wunderbare Behandlung durch den „sterbenslustigen“ Spaß des Trios.

Heinz Ditsch – Akkordeon, Singende Säge, Gesang

Paul Skrepek – Kontragitarre, Gesang

Wolfgang Vincenz Wizlsberger – Kamm, Euphonium, Liedgesang

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Freitag, 8. März 2013, 20h, CCW: REFLEXIONS SUR LA BOHÈME

ANDREAS MAYERHOFER’S DIRT STREAM II: Reflexions Sur La Bohème

Puccinis 1896 uraufgeführte Oper „La Bohème“ vereinigt eine Vielfalt melodischer Einfälle und beeindruckt durch eine den Impressionismus vorwegnehmende Raffinesse der Orchesterbehandlung, die mit transparentem Klang und sparsamsten Mitteln größte Wirkung erzielt. So bilden auch die melodischen Verflechtungen des Ausgangsmaterials die Eckpfeiler für die größtenteils improvisatorische Aufbereitung durch das „Kammerensemble“ Dirt Stream II, die bewusst auf den Vokalpart verzichtet und sich der Thematik des Werks in einigen (Klang-)Bildern und Reflexionen anzunähern versucht. „Third Stream“ ist die Bezeichnung für eine um 1960 entstandene musikalische Stilrichtung, in der Gestaltungsmittel der abendländischen Neuen Musik mit Elementen des zeitgenössischen Jazz kombiniert wurden. In der Musik von Dirt Stream geht es, wie schon das Wortspiel verraten mag, um Trübungen und Brechungen, aber auch wiederum um Aufhellungen im kompositorischen und improvisatorischen Umgang mit dem vorgegebenen Material. Im ersten Teil des Konzertes wird das Ensemble Dirt Stream II eine „bunte Mischung“ von Musik um 1900 „von E- bis U“ bieten – natürlich wieder in den für das Ensemble typischen Bearbeitungen. Debussy, Scriabin, Kreisler, Lehár … könnte man allesamt Zeitgenossen Puccinis nennen – nur, dass sie aus verschiedenen musikalischen „Welten“ kommen … oder ergeben sich bei genauerem Hinhören doch Gemeinsamkeiten? Den zweiten Teil bildet dann die „konzertante Aufführung“ der Bearbeitung von Puccinis Oper, eben „Réflexions sur La Bohème“.

Andreas Mayerhofer (Klavier, Arrangement)

Gerald Selig (Saxofone, Klarinetten, Flöte)

Margarethe Deppe (Violoncello)

Michael Bruckner-Weinhuber (Gitarren)

Christian Wendt (Kontrabass)

Wolfgang Reisinger (Percussion)

Andreas Mayerhofer, der an der Wiener Musikhochschule seine Ausbildung in den Fächern Klavier und Klarinette erhalten hat, „pendelt“ gern zwischen den Welten der europäischen Tradition und des Jazz: während er schon in der Studienzeit bei Aufführungen von Werken Friedrich Cerhas und Erich Urbanners mitwirkte, ist sein eigentliches „Zuhause“ der Jazz, wo er, nebst seinen eigenen Projekten (That´s Jazz Quartett , Andreas Mayerhofer Trio & Nicolas Simion und seinem Klaviertrio mit Wayne Darling und Gerald Endstrasser) auch mit internationalen Größen wie Kenny Wheeler oder Tomasz Stanko musiziert hat.

Gerald Selig ist ein äußerst umtriebiger Musiker der österreichischen Jazzszene, vor allem seine Gewandtheit auf diversen „Reeds“ ( Saxofone, Klarinetten, Flöte) macht ihn zu einem gern gefragten Mitstreiter diverser Projekte, egal ob im Jazz (That´s Jazz Quartet, Plexus, Beiträge bei der Jazzwerkstatt Wien – u. a. mit Clemens Wenger und Wolfgang Reisinger) oder im World Music Bereich mit der türkisch-österreichischen Band „Nim Soyfan“. Auch der mittlerweile international renommierte Kult-Produzent „Waldeck“ bedient sich gerne Selig‘scher Holzbläsersounds und -samples.

Margarethe Deppe, die nach ihrem Studium Meisterkurse bei Rudolf Leopold und Heinrich Schiff besucht hat, ist neben ihrer Mitwirkung in diversen Ensembles (eXtracello, freies Mitglied der „Wiener Kammerphilharmonie“, des „Klangforum Wien“ und der „Deutschen Kammerphilharmonie“ Bremen, Tätigkeit als Barockcellistin in der „Wiener Akademie“ und im „Orpheus Orchester Wien“) vor allem im „zeitgenössischen“ Bereich beheimatet , wovon  „Cross-Over“-Projekte u. a. mit Mathias Rüegg, Christian Muthspiel, Renald Deppe, Christoph Cech und Franz Hautzinger zeugen.

Michael Bruckner-Weinhuber, hierzulande vor allem durch das musikalisch-literarische Gespann „Zur Wachauerin“ (u. a. Auftritt beim „Glatt & Verkehrt“-Festival) bekannt, ist nicht nur als
Gitarrist und Komponist in den unterschiedlichsten Formationen tätig („Der böse Zustand“, „HerzBruchStück“, „Bruckner/Soyka“, „Wachauer Pestbläser“, „Capella con Durezza“, „Kokashila“, „Exit Eden feat. Phil Minton“), sondern tritt auch des Öfteren als Erzeuger und Bediener diverser „Klangmaschinen, Wandlerketten und Klangvorhänge“ in Erscheinung (4020 Festival 2003, Kontraste 2004 und 2005, Wien Modern 2004, Styriarte 2005). Sein Projekt „makroPHONIA“ ist ein zentraler Teil des „Imago Dei“-Festivals 2012.  Er ist außerdem Träger des NÖ Landeskulturpreises 2011 in der Sparte Musik.

Christian Wendt ist einer der meistbeschäftigten Bassisten in Österreich, und das kommt nicht von ungefähr: Abgesehen von seiner absolut gleichberechtigten, virtuosen „Handhabung“ von Kontrabass und E-Bass, was wirklich eher selten zu finden ist  (meist gibt es ja ein „Haupt- und ein Nebeninstrument“), ist vor allem seine große stilistische Flexibilität sein Markenzeichen: Egal ob Jazz, Pop oder Klassik, mühelos fügt er sich in das musikalische Geschehen ein. So ist auch die Liste seiner „Credits“ eine bunte Mischung und reicht von Wolfgang Muthspiel zu Maria Bill, vom Upper Austrian Jazz Orchestra zu Beefolk.

Wolfgang Reisinger war von 1979 bis 1989 Mitglied des Vienna Art Orchesters und gründete – daraus hervorgehend – 1981 die legendäre Band „Part of Art“ mit Wolfgang Puschnig, Uli Scherer, Herbert Joos und Jürgen Wuchner. Einen Höhepunkt seiner Karriere stellt seine Gründung des Trios „Celea, Liebman, Reisinger“ (1996) dar, deren bisherige CD-Produktionen zahlreiche internationale Preise gewannen. Seit 2000 ist Wolfgang Reisinger Mitglied im „Joachim Kühn Trio“. Besonders erwähnenswert ist seine Zusammenarbeit mit Musikern wie Louis Sclavis, Michel
Portal und Enrico Rava.

www.andreasmayerhofer.at

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16th GUINNESS IRISH CHRISTMAS FESTIVAL | Freitag, 9. Dezember 2011 | 20 Uhr | CCW

INNOVATION & EMIGRATION lautet der Titel der aktuellen Erfolgstournee. Mit BUILLE (IRL) und GRADA (IRL) sorgen zwei irische Bands für innovative Interpretationen irischer Traditionales.
BUILLE lässt es eher jazzig-experimentell klingen, GRADA überrascht durch popigen Sound mit Anleihen aus dem Country. Irland war immer schon und ist auf Grund der Rezession wieder ein klassisches Auswandererland. Die „Auslands-Iren” haben aber den Kontakt zur Heimat nie abreißen lassen und vor allem ihre Musik lebendig gehalten. CORINNE WEST & KELLY JOE PHELPS (USA) aus Kalifornien legen auf einzigartige Art und Weise ein hörbares Zeugnis ab, wie zeitgemäße amerikanische Roots-Music auf Grund irischer Auswanderungswellen entstanden ist. Die temperamentvolle Stepptänzerin AISLINN RYAN (NZ, Solotänzerin von Riverdance) macht diesen mitreißenden Abend zu einem sinnlichen Gesamtkunstwerk.

Eintritt: € 24.- Erwachsene, € 16.- Schüler, Lehrlinge, Studenten (für ccw.mitglieder ganze 2 € weniger!!!)

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Musik: VELVET VOICES | Donnerstag, 15. September 2011 | 20 Uhr | CCW

Vocal Pearls: Vokalmusik auf höchstem Niveau. Die neue Show von Velvet Voices ist ein Feuerwerk aus den Perlen der Vokalmusik des 20.Jahrhunderts. Stilsicher und virtuos werden unvergängliche Highlights der Comedian Harmonists und Andrews Sisters, über Evergreens von Manhatten Transfer und den Supremes bis hin zu stimmgewaltigen Hits von En Vogue präsentiert. Velvet Voices bestechen nicht nur durch stimmliche Virtuosität, Klarheit, Humor und hervorragende Arrangements, sie reihen sich mühelos in die Riege der „Vocal Pearls“ herausragender Vokalgruppen ein.

Coretta Kurth, Irene Lang, Miriam Fuchsberger, Monika Trotz

EINTRITT: € 14.- Erwachsene, € 10.- Schüler, Lehrlinge, Studenten

für ccw.mitglieder ganze 2 € weniger!!!

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