Merry Christmas
Wir lassen uns nicht unterkriegen und freuen uns auf ein Wiedersehen mit Ihnen im Jänner 2022! Gesegnete Weihnachten und einen guten Rutsch in's Neue Jahr!
The Pogues - Fairytale Of New York (Official Video)
Tipp dazu: Am 17.02.2022 im CCW "SHANE"
FR | 29.10. | 20h | Kulturhaus Liezen | MARTIN LISTABARTH
Solo Piano
Wie im letzten Jahr stehen auch wieder zwei Live-Konzerte dieser Jazz-Kooperation von Radio Freequenns und CCW auf dem Programm. Seit Beginn der Konzerte im Rahmen der „24 Stunden Jazz“ nimmt dabei der Konzertflügel im Kulturhaus Liezen eine (ge)wichtige instrumentale Position ein, ein „Fazioli“, wie er in Sacile (in der Provinz Pordenone, 60 km nordöstlich von Venedig) hergestellt wird, will gewürdigt werden. Nach internationalen Pianisten wie Livio Minafra (I) oder John Wolf Brennan (IRL) und heimischen KollegInnen wie Uli Rennert, Verena Zeiner und Elias Stemeseder kommt 2021 der Wiener Pianist Martin Listabarth, der sich weitgehend dem solistischen Spiel widmet, in die Bezirkshauptstadt. Der 29jährige hat mittlerweile international (wie zuletzt in China) reüssiert, in Österreich war er u. a. im Bösendorfersaal, im Wiener Musikverein, im Jazzclub „Porgy & Bess“ oder dem ORF-Radiokulturhaus zu hören. Seine erste CD „Short Stories“/2019 wurde von den Musikjournalisten sehr wohlmeinend aufgenommen, am nächsten Tonträger wird schon gearbeitet. Was sie stilistisch erwartet, darüber wollen wir „schweigen“ und sie „überraschen“.
Diese Veranstaltung findet um 20 Uhr im Kulturhaus Liezen statt.
In Kooperation mit RADIO FREEQUENNS zum Internationalen UNESCO Jazz Day.
Freitag, 21. Jänner, 19:30h: OH NARRENSCHIFF, MEIN RETTUNGSBOOT
STEINBAUER & DOBROWSY
OH NARRENSCHIFF, MEIN RETTUNGSBOOT
von Dorothea Steinbauer
Ein Bühnenpaar mit viel Lebens- und „Bretter“- Erfahrung schippert durch das Nichts. Eine Revue, ein Stück, ein Traum durch die Zeiten? Auf alle Fälle eine Betrachtung unser aller Situation, eine Suche nach einem Rettungsanker für eine neue Verantwortung, - auch in der Kunst. Wo ist die See, in die es zu stechen gilt? Wohin geht die Reise und wann darf es wieder „soweit“ sein? Wieviel braucht´s, um dann das zu tun, wovon man träumt...eine Hommage an den langen Atem der Kunst. Das Grazer Theaterduo lädt an Bord…
Mit Dorothea Steinbauer & Wolfgang Dobrowsky
SA | 30.10. | 19:30h | DENA DeROSE, ANNETTE GIESRIEGL, REINHARD ZIEGERHOFER
Solos, Duos, Trios
Die Black Box des CCW Stainach bildet den atmosphärischen Rahmen für die kleine Weltpremiere im Rahmen der herbstlichen JazzEXTRAS (dem „Nachschlag“ der „24 Stunden Jazz“ von Radio Freequenns vom 30. April). Mit der amerikanischen Sängerin, Pianistin und Bandleaderin Dena DeRose kommt eine international arrivierte Musikerin ins Ennstal, die sich bereits vor einigen Jahren ins Gästebuch des Hauses eingetragen hat. Sie bewegt sich stilistisch im Bereich der amerikanischen Standards und tourt mit ihren verschiedenen Ensembles seit vielen Jahren mit bekannten KollegInnen wie Ray Drummond, Ingrid Jensen oder Gary Smulyan rund um die Welt. Mittlerweile hat Dena DeRose als Professorin an der KUG ihren Lebensmittelpunkt in der Steiermark gefunden, mit ihrer Sängerin-Kollegin Annette Giesriegl geht sie seit einigen Jahren künstlerisch gemeinsame Wege. Annette Giesriegl war bereits 2014 mit dem Duo „Vocal Chordestra“ (mit Perkussionist und Sänger Franz Schmuck) beim Radio Jazz Day Liezen vertreten bzw. im Grande Finale mit dem Sänger Njamy Sitson (aus Kamerun) und Pianist Stefan Heckel zu erleben. Neben ihrer Lehrtätigkeit agiert sie großteils im improvisatorischen Bereich, pflegt ihre Kontakte in die britische Szene (John Edwards, Veryan Weston) und stand im österreichischen Kontext u. a. mit Ingrid Oberkanins und Elisabeth Harnik bzw. mit Jay Clayton oder „Pierre Dorge‘s New Jungle Orchestra“ auf der Bühne. Das Duo von Dena DeRose und Annette Giesriegl wird der quasi „Hausherr“ im CCW, Reinhard Ziegerhofer (in Liezen geboren, lebt er auf der oststeirischen Laßnitzhöhe) am Kontrabass ergänzen. Bekannt geworden im Sextett „Broadlahn“ oder mit „Polka Potente“, fühlt er sich sowohl im weltmusikalischen Umfeld, als auch im Jazz, in der improvisierten Musik und in der zeitgenössischen Kammermusik wohl und ist als Komponist höchst aktiv. Die Premiere zum Abschluss der „Jazztage“ bietet unter dem Titel „Solos, Duos, Trios“ die Chance für herausfordernde Begegnungen, zu dem die aufmerksame Präsenz des Publikums ihren Teil beitragen wird. Die Fortsetzung am 30. April 2022, zum 11ten Mal „24 Stunden Jazz“ auf Radio Freequenns“ & zum 10ten Mal der „Radio Jazz Day Liezen“, sollte folgen. Die Pandemie wird wahrscheinlich ein wenig bei der Planung mitreden, die Neugier und Liebe der BesucherInnen zur Kunst sollte dabei vielleicht den AUSWeg weisen.
In Kooperation mit RADIO FREEQUENNS zum Internationalen UNESCO Jazz Day.
DO | 28.11. | 19:30h | THE COTTON CLUB
USA 1984, 127 Minuten, Regie: Francis Ford Coppola
Nachdem 2020 der hundertste Geburtstag von Charlie „Bird“ Parker filmisch gewürdigt wurde, tauchen wir mit „The Cotton Club“ (im New Yorker Stadtteil Harlem gelegen) in die Zeit der Prohibition der 1920er Jahre ein. Der amerikanischen Regie-Großmeister Francis Ford Coppola erzählt die Geschichte des Trompeters Dixie Dwyer, der vom damals bereits hoch gehandelten Richard Gere verkörpert wurde, der zuvor in Hollywood-Erfolgen wie „Ein Offizier und Gentleman“ (1982), „Atemlos“ (1983) und „Honorarkonsul“ (1983) spielte und 1986 mit „Pretty Woman“ das weltweite Kino-Publikum eroberte. In dieser wilden, von gewalttätigen Aktionen geprägten Atmosphäre, die von berüchtigten Gangstertypen wie Lucky Luciano (Joe Dallessandro) oder Dutch Schultz (James Remar) geprägt wurde, findet sich Dixie Dwyer als Aufpasser und Musiker im Cotton Club des Owney Madden (Bob Hoskins) wieder, in dem auch der Steptänzer „Sandman“ Williams (Gregory Hines) sein Brot verdient. Ein opulentes Porträt einer aufregenden Zeit und ihrer vibrierenden Szene, in der Künstler wie Duke Ellington oder Cab Calloway im Cotton Club die Orchester leiteten. Den Soundtrack lieferte der 5fache Oscarpreisträger John Barry, eine der Goldstatuen bekam er für den Bond-Film „Goldfinger“.
Drehbuch: William Kennedy, Francis Ford Coppola
Musik: John Barry
Produktion: Robert Evans
Darsteller: Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane, Bob Hoskins, Lonette McKee, James Remar, Nicolas Cage, Laurence Fishburn, Jennifer Gray & Tom Waits ...
In Kooperation mit RADIO FREEQUENNS zum Internationalen UNESCO Jazz Day.
ABGESAGT: DO | 16.12. | 19:30h | 100 JAHRE ROARING 20's
Auf Grund der aktuellen Situation leider abgesagt. Wir ersuchen um Verständnis.
Eddie Luis & Die Gnadenlosen XL
„100 JAHRE ROARING 20’s“
Extravagante Mode mit kurzen Röcken, tanzen bis zur totalen Erschöpfung, geniale Erfindungen, "Fliegende Gurken" als erste Luftschiffe, Wirtschaftswunder und Börsenkrach, Stummfilme mit schriller Musik, Schall und Rauch und viel Alkohol! In den "Goldenen 20er Jahren" waren die Menschen bereit, an alles zu glauben, was Freude macht! Die GNADENLOSEN tun dies auch, 10 virtuose Jazz-Solisten aus verschiedenen Windrichtungen, eine tanzende Schönheit und der übermütige Zirkusdirektor Eddie Luis laden Sie ein, den besten Liedern dieser Zeit zu lauschen.
Anna Keller – Klarinette, Saxophon
Stephanie Schoiswohl – Klarinette, Saxophon
Sara Hoffer – Klarinette, Saxophon
Johannes Plechinger – Trompete
Markus Krofitsch – Trompete
Matyas Papp – Posaune
Onat Murat – Klavier
Tilen Gavranovic – Banjo, Gitarre
Matthias Kessler – Kontrabass
Andi Reisenhofer – Schlagzeug
Eddie Luis – Violine, Trompete, Posaune, Tuba, Chef
VERSCHOBEN: Donnerstag, 3. Februar, 19:30h: Á PARIS - ASTOR ET YVES
Leider müssen wir dieses Konzert wegen Erkrankung verschieben. Der neue Termin wird ehest bekannt gegeben. Wir ersuchen um Verständnis.
„Was wäre gewesen, wenn…?“…
Im Leben eine Spekulation, die die Phantasie sehnsüchtig in die Vergangenheit entführt und kaum Erfüllungen verspricht. Nicht so im Zauberraum Bühne und Dank der Musik, der wunderbaren Brückenbauerin über den Fluss der Sprachen, Zeiten und Welten… Wenn Rebecca Anouche mit ihren Musikern die Jubilare Astor Piazzolla und Yves Montand anlässlich deren 100sten Geburtstag zum Rendezvous ins Paris der Vergangenheit lädt, verbinden sich zwei so eigenständige wie einzigartige Musikerseelen. Für den in Italien als Ivo Livi geborenen Chansonnier, Schauspieler und Tänzer Yves Montand wird bereits das Paris der vierziger Jahre zur Muse, die ihn zum unwiderstehlichen Stil seiner One-Man-Shows à la francaise verführt. 1954 treibt der leidenschaftliche Wunsch, klassische Komposition zu studieren, Astor Piazzolla in die Stadt der Liebe. Dank seiner Professorin Nadia Boulanger sollte er dort seine „wahre“ Musik entdecken und damit zu seinem unvergleichlichen Tango Nuevo finden. Die Stadt an der Seine ist aus beider Biografien nicht wegzudenken. Beide verdanken ihren internationalen Erfolg, ihre bis über den Tod hinaus andauernde Beliebtheit, der Treue zu sich selbst. Ein Wunder, dass sie sich nie kennengelernt haben. Á PARIS bittet Astor und Yves zum Pas de deux. Sängerin Rebecca Anouche und ihre Musiker bescheren in überraschenden Arrangements von Manu Mazé zwei leidenschaftlichen Genies eine posthume Freundschaft. Und: Astor et Yves „vont très bien ensemble“. Ein Abend, der wahr sein muss, so schön ist 
er. Magisch!
Rebecca Anouche – voc
Manu Mazé – acc
Simon Reithofer – guitar
Luka Straußberger – bs
ABGESAGT: DO | 18.11. | 19:30h | KALNEIN - LOPEZ - SCHWARZ
Auf Grund der aktuellen Pandemie-Situation abgesagt. Wir ersuchen um Verständnis.
KALNEIN - LOPEZ – SCHWARZ
„Into The Now!”
Die drei erfahrenen und in Europas Jazzwelt bestens etablierten Künstler beweisen mit ihrer neuen Formation, dass die größte Qualität im Jazz immer noch die Unmittelbarkeit des Augenblicks ist – ohne Netz und doppelten Boden! Organische melodische und rhythmische Strukturen, Überraschungen und die Bereitschaft in jedem Moment dem musikalischen Beitrag des anderen zu folgen und in seine eigene Gestalt einzubauen – so etwas geht oder geht eben nicht. In diesem Fall geht es bemerkenswert gut! Vielleicht, weil alle drei über zum Teil jahrzehntelange improvisatorische und kompositorische Erfahrung besitzen; vielleicht, weil sich alle drei als „intuitive Persönlichkeiten“ bezeichnen; vielleicht, weil in diesem Fall eine große Sympathie und Empathie der drei Beteiligten konstatiert werden kann. Into The Now! (John Heitzmann)
Heinrich von Kalnein – Soprano-, Alto-, Tenor- & Baritone Saxes
Gina Schwarz – Bass
Ramón Lopez – Drums, Percussion
DO | 04.11. | 19:30h | KIERAN GOSS & ANNIE KINSELLA
KIERAN GOSS & ANNIE KINSELLA
Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben letztes Jahr ihr erstes Duo-Album „Oh, the Starlings“ veröffentlicht und präsentieren dieses im Rahmen einer Europatour. Songs, Geschichten und Harmonien entführen das Publikum in eine andere Welt. Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das Sie zum Lachen und zum Weinen bringen wird. Ein Konzert, das Sie mit seiner ehrlichen Schönheit bewegen wird. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten.
„Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach außergewöhnlich.“ (Time Out Magazine)
FR | 22.10. | 19:30h | JOANA AMENDOEIRA
Queens of Fado: JOANA AMENDOEIRA
Mit der bezaubernden Fadista JOANA AMENDOEIRA präsentieren wir einen der ganz großen Stars der Szene. Sie gehört zu den etablierten Größen der „jungen Generation” in Portugal. Die internationale Presse feiert sie als „die neue Diva des Fado”. Sie wurde 1994 bei der „Grande Noite do Fado” entdeckt und durchlebte seither eine weltumspannende Karriere, bei der sie mehr oder weniger mit allen wichtigen Leuten der Szene im Studio oder auf der Bühne gearbeitet hat, alle relevanten Auszeichnungen erhielt die man bekommen kann, 9 Alben veröffentlichte, die größten Opernhäuser (z. B. Royal Opera London) und Musik-Theater (z. B. Concertgebouw Amsterdam) ausverkaufte und auf den wichtigsten Festivals der Welt aufgetreten ist. 1998 war sie mit 16 die jüngste Künstlerin Portugals die je ein eigenes Album auf den Markt brachte! Mit der Veröffentlichung ihrer zweiten CD „Aquela Rua” im Jahr 2000 wurde sie auch fixes Mitglied im Ensemble des „Clube de Fado”, dem besten Haus für Fado in Lissabon. Dazwischen ging es immer wieder auf Tourneen nach Japan, Holland, Brasilien oder Russland. Ob ihres großen Erfolgs wurde sie bereits 2001/2002 in Portugal eingeladen an Anthologien und Dokumentationen über den Fado teilzunehmen. Auch für die TV-Serie „African Jewel” wurde sie engagiert. Mit ihrer dritten CD „Joana Amondeira” ging sie erneut auf Welttournee. 2004 zeichnete sie die portugiesische Presse-Vereinigung mit dem begehrten „Revelation Award” aus, was sie endgültig zur neuen Ikone des Fado machte.
Joana Amendoeira (Vocals)
Pedro Amendoeira (Guitarra Portuguesa)
Joao (Classic Guitar)
Carlos Menezes (Acoustic Bass)
FADO – der „Blues Portugals”
Ob sich der Fado aus den Gesängen der portugiesischen Seeleute oder aus brasilianischen Musikstilen entwickelte ist heute nicht mehr nachvollziehbar. Seinen Ursprung hat er jedenfalls in den Armenvierteln Lissabons, wo er zunächst in den anrüchigen Kneipen der Stadtteile Mouraria und Alfama auftauchte. Bis heute blieb der Fado auch die „Stimme des Volkes”, wenngleich Weltstars wie Mariza die manchmal melancholische Musik Portugals in die größten Opernhäuser der Welt tragen. Einen größeren Kreis an Zuhörern öffnete ab den 1940-ern erstmals Ikone Amalia Rodrigues (1920-1999), die „Königin des Fado”. An die 170 Schallplatten und ein gutes Dutzend Filme dokumentieren die großartige Arbeit des wohl größten Stars Portugals. Die Instrumente (Gitarre = Viola und Laute = Guitarra Portuguesa) werden traditionell von Männern gespielt. Während sich der Gesang in touristisch geprägten Lokalen zumeist auf nur einen Gesangsdarbieter beschränkt, können in nicht-kommerziellen Fado-Zusammenkünften der Lissabonner sich bis zu einem Dutzend Anwesende spontan an einem Fado beteiligen. Dabei trägt jeder Sänger, gefolgt von einem Zwischenapplaus, inbrünstig eine Strophe mit seinem selbst ausgedachten Text bei. Es ist guter Umgangston im nicht-kommerziellen Fadolokal, dass nicht nur lobende Zwischenrufe den Fado begleiten, sondern ein virtuos vorgetragener Fado niemals enden sollte, ohne dass einige Sekunden zuvor bereits der Applaus des Publikums einsetzt.