Mittwoch, 14. November, 20h, CCW: TRIBUTE TO EDITH PIAF

Edith PiafCCW TRIBUTES MIT EDDIE LUIS #10

EDDIE LUIS & HIS JAZZ PASSENGERS

TRIBUTE TO EDITH PIAF

1963 verstarb die vielleicht wunderbarste Chansonsängerin des 20. Jahrhunderts: La Môme Piaf, der kleine Spatz von Paris. Zu ihrem 55. Todestag bringt Eddie Luis eine Taube aus Strassburg, die ihre Lieder singt. Mathilde ist schön, verrückt und überzeugend, ein besonderer Chansonabend im CCW! La vie en Rose!

 

Mathilde Vendramin – die Stimme

Eddie Luis – Violine, Percussion, Text

Andrej Kos – Akkordeon

Matyas Bartha – Klavier

Milos Milojevic – Klarinette, Gitarre

Matthias Kessler – Kontrabass

 

Eintritt: € 18.-

 

 

 


Donnerstag, 22. November, 20h, CCW: FLORIAN SCHEUBA

Florian Scheuba (c) Christian Heredia (5)FLORIAN SCHEUBA: Folgen Sie mir auffällig!

 

Drei Jahre nach seinem mit dem Österreichischen Kabarettpreis ausgezeichnetem Solo-Debüt zieht Florian Scheuba wieder Bilanz. Doch diesmal nicht über das, was war, sondern über das, was ist. Aber kann man heute überhaupt noch von etwas mit Sicherheit sagen, dass es ist? Gibt es zu „alternativen Fakten“ eine Alternative? Spielt der Unterschied zwischen Meinung und Lüge noch eine Rolle? Welche Folgen hat das für einen Satiriker und sein Publikum? Können sie einander folgen, ohne etwas anklicken zu müssen? Und wer folgt wem, wenn man sich gegenseitig folgt? Ein Abend für Folger, Verfolgte und Unfolgsame.

www.florianscheuba.at

 

Eintritt: € 22.-

 

 


Mittwoch, 31. Oktober, 20h, CCW: DIE ABWESENHEIT DES GLÜCKS - Die Geschichte eines Sternenkindes

Juriatti (2)Eltern, deren Kinder während der Schwangerschaft versterben, bleiben einsam: Niemand kannte ihr Kind, es gibt keine Geschichten oder Erinnerungen, die geteilt werden können. Am 31. Oktober eröffnen die Musiker Arnold Meusburger und Philipp Lingg gemeinsam mit dem Autor Rainer Juriatti Wort- und Klangwelten der Sprachlosigkeit, im Angesicht einer Katastrophe, die sich statistisch jedem dritten Elternpaar mindestens einmal im Leben zeigt – in Momenten, in denen der Mensch anstelle des Todes auf das werdende Leben eingestellt ist.

 

Textkonzert mit Arnold Meusburger, Philipp Lingg und Rainer Juriatti

 

www.juriatti.net

 

Zum Buch:

 

Die Abwesenheit des Glücks

Sprache ist ihm immer wieder entglitten. So dauerte seine innere wie äußere Reise mehr als 20 Jahre an. Am Ende stand die Geschichte seiner fünf Sternenkinder. Eltern, deren Kinder während der Schwangerschaft versterben, sind einsam. Schwer bleibt es für Angehörige, Freunde und Bekannte, Trauer nachzuvollziehen: Niemand kannte den verstorbenen Menschen, es gibt keine Geschichten oder Erinnerungen zu teilen. Juriattis Erzählung handelt von Liebe und Trauer, vom Schmerz und vom Hadern.

 

Auf der Suche nach dem Wort

„Es stand mir niemals zu, Ratschläge zu erteilen“, so der in Graz lebende Autor, „zugleich aber wollte ich keinesfalls eine betroffenheitstriefende Geschichte erzählen, es wäre unseren Kindern nicht angemessen.“ Damit begann sein Ringen, seine Suche nach dem richtigen Klang, nach dem Angemessenen und damit dem, was in seinen Augen im Grunde jedes Buch ausmacht: „Eine Erkenntnis“, so der Autor. Die Arbeit an „Die Abwesenheit des Glücks“ dauerte mehr als 20 Jahre und führte ihn bis an die Nordküste Spaniens: Auf eben dieser Suche nach dem angemessenen Wort. Denn, so der Autor: „Sprache ist mir immer wieder entglitten.“

 

Hintergrund: Sternenkinder

 

Als Sternenkinder bezeichnet man Kinder, die vor, während, oder kurz nach der Geburt gestorben sind. Aber auch ältere Kinder werden oft liebevoll so genannt. Nicht zu vergessen sind auch Kinder, die durch einen Schwangerschaftsabbruch oder plötzlichen Kindstod ihren Weg nicht zu Ende gehen konnten. (Quelle: www.mein-sternenkind.de)

 

Hinter der Wortschöpfung ‚Sternenkinder’ steckt die Vorstellung, dass die frühverstorbenen Kinder als Stern am Himmel funkeln – in Anlehnung an die Worte aus ‚Der kleine Prinz’ von Antoine de Saint-Exupery: „Wenn du bei Nacht den Himmel anschaust, wird es Dir sein, als lachten alle Sterne, weil ich auf einem von ihnen wohne, weil ich auf einem von ihnen lache. Du allein wirst Sterne haben, die lachen können.“ (Quelle: www.verein-pusteblume.at)

 

Eintritt: € 15.-

 

 

 


Donnerstag, 11. Oktober, 20h, CCW: STORYVILLE - Eine Expedition zur Wiege des Jazz

Storyville (3)EDDIE LUIS & HIS JAZZ PASSENGERS mit STEINBAUER & DOBROWSKY

 

Eine Expedition zur Wiege des Jazz! In einem Tanz um Wahrheit, Fiktion und Poesie versuchen acht KünstlerInnen, das Vermächtnis der Legende Buddy Bolden lebendig werden zu lassen. Für wenige Jahre galt er als der ungekrönte König von New Orleans, ehe er den Verstand verlor und 1931 verstummt starb. Ein Hauch „Big Easy“ im CCW.

 

Dorothee Steinbauer & Wolfgang Dobrowsky – Dramaturgie und Spiel

Vova Navozenko (UKR) – Kornet

Milos Milojevic (SRB) – Klarinette

Matyas Papp (H) – Posaune

Manfred Temmel (A) – Gitarre

Eddie Luis (A) – Tuba

Vladimir Vesic (SRB) – Schlagzeug

 

www.musikwerkstatt.at

www.steinbauer-dobrowsky.info

 

Eintritt: € 16.-

 


Freitag, 28. September, 19:30h, CCW: SUMMAWIND & CO

SummawindSonja Haider, Waltraud Scherz und Irene Poßegger, drei sonnige Stimmen aus dem Ennstal stellen sich vor! Es erwarten Sie deutscher Pop, englische Songs und Traditionelles in flotten wie auch in langsamen und gefühlvollen Varianten. Kurz gesagt – ein Ohrenschmaus mit Pfiff und Humor! Instrumental begleitet werden sie von den Musikern Christoph Reitmaier und Lorenz Golob.

 

www.summawind.at

 

Freiwillige Spenden

 

 


DO, 14. Juni und FR, 15. Juni, 20h, CCW: 3 GOPER (Theater)

PLAKAT GOper3 GOPER

 

In Anlehnung an "Die Dreigroschenoper (1928)" von Bertolt Brecht gestalten die Jugendlichen ein Tanztheater mit inhaltlichen Schwerpunkten wie Demokratie, sexueller Ausbeutung von sozialen Randgruppen und Versklavung von Flüchtlingen. In den verschiedenen künstlerischen Werkstätten (Tanz, Theater und Musik) erarbeiten die SchülerInnen mit dem Kulturpartner CCW Szenen, Choreografien und Musikstücke. Ausgehend von Tanzbasics im Charleston und Modern Dance erarbeiten die SchülerInnen Choreographien, die in die Handlung eingebettet werden. Die Zusammenarbeit wird im methodischen Grundsatz vom Einfachen zum Zusammengesetzten, vom Leichten zum Schweren geleitet. Am Ende verschmelzen die Choreographien zu einem Gesamtkunstwerk.

 

Eine Produktion des BG/BRG Stainach in Kooperation mit dem CCW Stainach

Mit freundlicher Unterstützung durch Kulturkontakt Austria (KKA)

 

Eintritt: Freiwillige Spenden

 

 

 

 


Donnerstag, 24. Mai, 20h, CCW: REIGEN RELOADED (Theater)

Reigen Reloaded (3)REIGEN RELOADED

Jubiläumsversion von SCHNITZLERs REIGEN anlässlich 30 Jahre Steinbauer & Dobrowsky

 

30 Lebens- und Bühnenjahre später besinnt sich das Grazer Theaterduo seiner Anfänge im Sommer 2018: Erstmals in der Geschichte von Schnitzlers REIGEN okkupierten sie 1988 das Liebeskarussell damals schlichtweg zu zweit und drehten die zehn Runden um Liebe, Lust und Lügen. 2018 beschert einen lustvollen Blick zurück nach vorn: Was bleibt nach 30 Jahren Bühnenleben, was lässt man hinter sich und was ist mit 30 Jahren jenseits der Bretter gewachsen und verschafft unvermittelt Rückenwind für die nächste Dekade? Die Lust, einfach einzutauchen in einen mächtigen, liebgewonnenen Text, wo es menscheln darf. Steinbauer & Dobrowsky werfen sich nochmals auf den altbekannten Jahrmarkt der Gefühle und ziehen ihre Runden im Schnitzlerschen Rondo ohne Netz, doppelten Boden, Kostüm und Maske. Nicht mehr faltenfrei, aber überraschend vielfältig. 30 Jahre später sind die Spiegel im Kabinett der Liebeslügen noch erbarmungsloser blank gewienert, das lädt zur Reflexion und Vergnügen: Das Theaterduo lädt zu einem urpersönlich neu aufgeladenen Stück Fin de siecle und Schnitzler pur: Reigen Reloaded.

 

Inszenierung/Spiel: Dorothee Steinbauer & Wolfgang Dobrowsky

 

www.steinbauer-dobrowsky.info

 

Eintritt: € 18.-

 

 

 


Freitag, 27. April, 20h, CCW: ROUND MIDNIGHT

Round Midnight (3)Anlässlich des INTERNATIONALEN JAZZ TAGES (30.04.2018) präsentieren wir in Kooperation mit dem RADIO FREEQUENNS 100,8:

 

ROUND MIDNIGHT

USA/F 1986, 133 Min.

Regie: Bertrand Tavernier

Musik: Herbie Hancock

 

Ein melancholischer Jazzfilm, der dem Pianisten Bud Powell und dem Saxofonisten Lester Young gewidmet ist. Der Jazz-Saxofonist Dexter Gordon überzeugt in seiner Rolle mit seiner bewegenden Darstellung des alkoholkranken Tenorsaxofonisten Dale Turner, der nach langer Zeit des Nichtstuns in New York 1959 in Paris endlich wieder auftreten kann. Dort trifft er einen französischen Fan und Bewunderer, der ihm durch seine Freundschaft Halt und Lebensfreude zu vermitteln versucht. ROUND MIDNIGHT gilt mit SWEET AND LOWDOWN als einer der besten Jazzfilme. Herbie Hancock erhielt einen Oscar für die beste Filmmusik, Dexter Gordon eine Oscar-Nominierung als bester Schauspieler(!).

 

Eintritt: € 8.-

 

 

Film- und Bildrechte sind in Abklärung.


Mittwoch, 25. September, 20h, CCW: DON ALDER (CAN)

Don Alder (7)DON ALDER

 

Don Alder, der oft auch als “Hendrix der Akustikgitarre” bezeichnet wird, ist ein mehrfach preisgekrönter Akustikgitarrist aus Kanada. Sein Gesang ist voller Gefühl und seine Gitarrenstücke und die Geschichten, die damit in Verbindung stehen, sind sehr unterhaltend. Ray Daniels, der Manager der Band „Rush“, sagt über ihn: „Alders einzigartiger Stil – Gitarrenspiel mit gleichzeitigen Perkussionselementen – schafft eine Klangwand. Das wird ihn weltweit berühmt machen.“ Alders Musik spricht für sich selbst: Seine CD “Not A Planet” war im Jahr 2009 für zwei renommierte Musik-Industrie-Preise nominiert. Sein aktuelles Album „Armed & Dangerous“ brachte ihm ebenfalls zwei Nominierungen für kanadische Musikpreise ein. Seine YouTube-Videos wurden über 3,5 Mio. Mal angeklickt. Die Musik ist eine einzigartige Kombination aus tief strukturierten Melodien und Texten. Er schreibt all seine Stücke selbst, einige davon sind leidenschaftlich und setzen sich im Ohr des Zuhörers fest. Andere Stücke sind vom Rhythmus her härter, wieder andere leichter und herausfordernd. Ob nun in ruhigen oder wilden Stücken – Don schlägt alle mit seinen phänomenalen Fingerstyle-Techniken und seiner reichhaltigen Stimme in seinen Bann. Don ist auch bekannt für Top-Musik auf der “harp guitar”. Als Gewinner des Worldwide Guitar Idol Wettbewerbs im Jahr 2011 (in London, England), des Guitar Superstar Wettbewerbs im Jahr 2010 (LA, USA) und der International Fingerstyle Championships im Jahr 2007 hat sich Don Alder seinen Platz unter den Top-Akustikgitarristen in der Welt erarbeitet. Er ist der einzige Gitarrist, der diese drei Wettbewerbe nur mit einer Akustikgitarre “bewaffnet” gewonnen hat. Bei Dons Auftritt in Malaysia im Jahr 2013 wurde ihm ein Brand Laureate Award überreicht. Es gibt nur einen weiteren Kanadier, der diesen Preis bekommen hat: der Astronaut Chris Hadfield. Dieser Preis wurde Don für sein Engagement verliehen, bei dem er seine Gitarren und die Musik benutzt, um anderen Menschen in der Welt zu helfen und um andere zu inspirieren. Alder und Commander Hadfield traten im Mai 2014 zusammen auf – Chris Hadfield sang den Song “Space Oddity” und Don Alder begleitete ihn dabei auf seiner “harp guitar”. Im Rahmen seiner Musikkarriere konnte Alder bereits zeigen, dass er eine breite Vielfalt an Publikum unterhalten und begeistern kann. Er wurde eingeladen, einen Auftritt bei der TEDX-Veranstaltung in Vancouver (2010) zu machen. Er spielte im Jahr 2012 in Sam Sullivans „Public Salon”, außerdem auch noch bei den Olympischen Spielen in Vancouver und bei diversen internationalen All Star Guitar Nights, um nur ein paar zu nennen. Don wurde auch dazu eingeladen, bei Duetten mit Künstlern wie Grammy Gewinner John Parr und Angelique Kidjo vor 40.000 Zuschauern mitzuwirken. Er hatte auch Gelegenheit auf der Bühne zusammen mit Shane Koyczyan und Kyprios zu jammen. Don Alders Musik wurde in Dokumentationsfilmen, Firmenvideos und Filmen benutzt. Seine Person kommt auch in den Film “Heart of a Dragon” (www.heartofadragonmovie.com) vor, einer herzerwärmenden Geschichte um die epische Reise um die Welt in einem Rollstuhl, und darum, wie man anderen helfen kann. Im Jahr 1985 unterbrach Alder seine Musikkarriere für 2,5 Jahre, um seinem Freund Rick Hansen bei seiner Weltumrundung im Rollstuhl zu helfen. Ein Ausschnitt dieser Reise wurde verfilmt, u. a. mit dem britischen Schauspieler Andrew Lee Potts als “Don Alder”. Heutzutage spielt Don Alder für Zuhörer in Kanada, den USA, Europa und Asien und teilt sich dabei Bühnen mit Künstlern wie Lee Ritenour, Victor Wooten, Tommy Emmanuel, Andy Mckee, Mike Dawes, John Parr, Ellen McElwaine, Muriel Anderson. Er tritt als Headliner bei Festivals auf, die auch schon Künstler wie Don Ross, Pierre Bensusan, Billy Sheehan, Ric Emmet, Larry Carlton, Martin Simpson, und Dave Martone auf der Bühne präsentierten. Über Don wurde im Guitar Player Magazin und allen anderen großen Gitarrenzeitschriften berichtet. Als Top-Akustik-Gitarrist repräsentiert er Yamaha Guitars International, und man berichtete über ihn in den Yamaha All Access Publikationen, neben Künstlern wie Jason Mraz, Herbie Hancock, Sarah McLaughlin. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Unternehmen der Musikindustrie zusammen, z.B. Riversong Guitars und Leviora. Don wirbt u. a. für Ernie Ball Strings, Seymour Duncan Pickups, Laney Amps, Elite Acoustics, Right on Straps, Timberline Guitars und Santo Angelo Cables.

 

 

Zitate:

 

"In einer sehr melodiösen Klangsprache entfaltet der Meister der Gitarre einen Song ohne Worte, ein musikalisches Zwiegespräch zwischen zwei „Stimmen“ seiner Gitarre." (WAZ Herne, 12/2016)

 

"Diese scheinbare Leichtigkeit bei gleichzeitig hochkarätiger Qualität und atemberaubender Geschwindigkeit, das ist die eigentliche Kunst." (RP Neuss, 04/2016)

 

"Don Alder ist nicht nur Gitarrist, sondern auch Sänger. Seine Songs sind auch deswegen abwechslungsreich, weil er sie zum Teil auf einer Harfengitarre spielt, die Alders Klangspektrum noch einmal erweitert." (NOZ, 09/2017)

 

"Der Kanadier ist der international mit den meisten Titeln ausgezeichnete Gitarrist und manchmal denkt man, es würde nicht nur ein Gitarrenspieler auf der Bühne stehen." (WZ, Leverkusen, 11/2017)

 

"Obwohl Don nur als Solo-Akustik-Künstler auf die Guitar-Superstar-Bühne kam, spielte er mit Feuer und Charisma und es gelang ihm, das Publikum für sich zu vereinnahmen –

wie das von einem Star-Gitarristen erwartet werden kann. Man muss etwas so tolles abliefern, dass es die Leute von den Sitzen reißt. Don hat den Nagel auf den Kopf getroffen.”  (Michael Molenda, Herausgeber, GUITAR PLAYER Magazin)

 

"Alder ist einer der Gitarristen, der in aller Welt berühmt sein sollte." (Ray Daniels, Manager der Band "Rush")

 

"Don Alder – von dir kann jeder noch was lernen; dein Auftritt war transzendental" (George Lynch, Dokken)

 

"Alder, du spielst nicht nur toll Gitarre, du hast uns auch gut unterhalten. Einfach großartig." (Elliot Easton, The Cars)

 

"Das muss die Welt gesehen haben!” (Gary Hoey)

 

"Alder schafft es, ein einzelnes Instrument wie eine Band mit vier Instrumenten klingen zu lassen. Der Typ ist der akustische Hendrix." (Picque News Magazin)

 

“Wir sind extrem stolz, dass Don uns repräsentiert. Don benutzt unsere handgearbeitete L-Serie (flat tops). Don steht an vorderster Front der “neuen” Fingerstyle-Bewegung und wir freuen uns auf eine langjährige Zusammenarbeit mit diesem genialen Gitarristen.”

(Chris Seldon, Marketing Manager, Yamaha Guitars)

 

“Letzte Nacht durfte ich den wohl besten Gitarristen der Welt erleben. Ich bin immer noch hin und weg von Don Alders Talent an diesem Morgen.” (Carley Rae Jepsen, Call Me Maybe)

 

“Don ist ein phantastischer Gitarrist. Wer im Umkreis von 130 km eines seiner Konzerte wohnt, sollte sich das unbedingt ansehen." (Master Luthier, Matt Mustapick)

 

“Don ist Kanadas geheime Fingerstyle-“Waffe”. (Master Luthier, Michael Greenfield)

 

 

Alben:

 

  • Armed and Dangerous
  • Not a Planet
  • Cool Compilations
  • Acoustic Matters
  • Take the Train Eh
  • Best of
  • Don Alder
  • Acoustiholic

 

 

Auftritte/Preise/Ehrungen:

 

  • 2017 Vancouver Island Music Awards (Artist of the Year – Gewinner)
  • 2016 Western Canadian Music Award und Canadian Folk Award Nominierungen (Instrumental Artist of the Year)
  • 2015 Domenic Troiano Guitar Award (Kanada)
  • 2013 International Branding Laureate Award (nur 2 Akustikgitarristen erhielten bisher diese Preis: Tommy Emmanuel und Don Alder)
  • 1. Platz - 2011 Guitar Idol Worldwide - London UK
  • 2012 – Duett mit Shayne Koyczan im PNE Coliseum, Vancouver, Kanada
  • 2012 – Duett mit Angelique Kidjo, Rogers Arena, Vancouver, Kanada
  • 1. Platz – 2010 Guitar Player Magazine, Guitar Superstar Contest – Los Angeles, USA
  • 1. Platz - 2007 International Fingerstyle Championships Winfield, Kansas, USA
  • 2010 – Auftritt im Olympischen Dorf bei den Olympischen Winterspielen in Vancouver, Kanada
  • Fünf Auftritte bei den “NAMM All Star Guitar Nights” (Nashville Rymon Theater und Anaheim, Kalifornien, USA)
  • diverse Auftritte auf Festivals in der ganzen Welt
  • Konzerttourneen in Europa und Asien
  • 2009 Das Album “Not A Planet” erhält zwei Nominierungen in Kanada als Instrumental-CD des Jahres (WCMA und Canadian Folk Awards)
  • ca. 3.5 Million youtube Klicks
  • Verträge mit Yamaha International Artist , Seymour Duncan , Santo Angelo Cables, Timberline Guitars, Riversong Baritone Guitars, Ernie Ball Strings, Leviora Guitars, Laney, Tonewood Amps, Elite Acoustics, Right on Straps.

 

 

 


Montag, 9. April, 8:30h, CCW: VIENNA'S ENGLISH THEATRE (Schulvorstellung)

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A FAMILY AFFAIR

Die neue Komödie, “A Family Affair”, greift, wie bereits der erfolgreiche Vorgänger “A Perfect Match”, die Alleinerzieher-und Patchwork-Familien Thematik auf und erweitert diese um das Thema Flüchtlingsintegration. Autor Sean Aita hat in bewährter Weise die komplexe Thematik berührend, ohne zu bedrücken, behutsam und zugleich unterhaltsam behandelt. –Die Aufführungen werden garantiert zu einem bleibenden Theatererlebnis.

Danny Roberts und Zainab Habib sind beide fünfzehn Jahre alt und besuchen die Bournemouth High School. Im Lauf der Ereignisse werden sie zu mehr als nur Freunden, und das, obwohl es praktisch keinerlei Gemeinsamkeiten zwischen ihnen gab, als sie sich kennenlernten.

Danny, ein schräger Klassenclown und Freizeit-DJ, wird von der Schuldirektorin dazu verdonnert, die neue Schülerin Zainab durch das Schulgebäude zu führen. Bei Zainab handelt es sich um ein Flüchtlingsmädchen aus Syrien, das erst vor kurzem mit ihrem Vater in England eingetroffen ist. Danny tappt sofort ins Fettnäpfchen, als er ihr das Schulumfeld in Babysprache zu vermitteln versucht, nichtahnend, dass sie fließend Englisch spricht – ihre Eltern arbeiteten als Professoren in Aleppo. Zainab entspricht auch sonst so gar nicht der stereotypen Vorstellung, die Danny von muslimischen Mädchen hat. Ihre selbstbewusste Schlagfertigkeit hindert ihn allerdings daran, die darunter liegende Verletzlichkeit und vorhandenen emotionalen Narben auch nur zu erahnen. Dass ihre Mutter und ihr Bruder in Aleppo ums Leben gekommen sind, wird noch länger unausgesprochen bleiben. So gehen die beiden fürs erste auf Distanz.

Zainab hat sich mittlerweile recht gut eingewöhnt, nur der Schauspielunterricht bei der etwas entrückten, leicht chaotischen Miss Morris bereitet ihr Probleme. Ebendiese Miss Morris trifft im Rahmen des Elternsprechtags erstmals auf Zainabs Vater Ramy und augenblicklich ist spürbar, dass die beiden einander anziehend finden. Als Zainab dahinterkommt, dass die beiden hinter ihrem Rücken ein Rendezvous vereinbart haben, reagiert sie schockiert. Sie klagt Danny ihr Leid, der zuerst nicht nachvollziehen kann, worüber sie so aufgebracht ist. Als jedoch Miss Morris Name fällt, verliert auch er die Fassung. Was Zainab nicht wußte: die Lehrerin ist Dannys Mutter. Zainab, die ihre Verlustängste unter allerlei Vorwänden zu verbergen versucht, bringt Danny dazu, mit ihr zusammenzuarbeiten beim Plan, die beiden zu entzweien. – Und schließlich hat auch Danny kein Interesse daran, seine vielen Freiheiten von einem – wie er annehmen muss – pädagogisch konservativen Stiefvater einschränken zu lassen.

Die von den Kids inszenierten Zwischenfälle bei den Dates der Elternteile sind für alle Außenstehenden so unterhaltsam wie für die Betroffenen unangenehm, jedoch erzielen sie nicht das gewünschte Resultat. Letztlich geht Zainab so weit, an Miss Morris‘ Gewissen zu appellieren, sie möge bitte nicht versuchen, den Platz ihrer Mutter einzunehmen. Sie erreicht damit ihr Ziel und die eben noch unbändig Verliebten fallen wieder in ihre vorherige emotionale Starre zurück.
Für die szenische Präsentation, die sie im Rahmen des Theaterkurses erarbeitet, wählt Zainab die Geschichte ihrer Familie und ihrer Flucht nach England. Das Nachspielen und Artikulieren ihrer Traumata helfen ihr, selbst entgegen ihren eigenen Erwartungen, etwas mehr emotionalen Abstand zu gewinnen. Bald darauf lädt sie Danny und seine Mutter zu einem Versöhnungstee zu sich nach Hause ein. Das Happy End macht aus Danny und Zainab letztlich Stiefgeschwister, womit sie beide überraschenderweise nun mehr als zufrieden sind.